韩国80年代为何情色电影繁荣：独裁者欲用性转移焦点

韩国电影懂得抓众人心观众骨子里也有种狠劲

苏莫：韩国电影发展时间短，讲韩国电影的崛起除了制度之外，还有一个点不能忽略，那就是韩国的观众，在咱们看来是很偏执的，亚洲金融危机之后，大家觉得应该齐心协力重返世界舞台，他们的国民觉得应该大力发展电影。韩国电影发展到今天，更趋向于工业化，知道什么样的东西能够抓住观众，让他们走进电影院，他们学的其实就是香港和好莱坞。

奥林匹克前期放开对好莱坞电影的配额，好莱坞电影可以随意进入韩国，好莱坞的五大公司都在韩国设立了直接发行公司。1988年开始，文化大门打开。1992年本土片占有率降到最底端，只有百分之十几，1993年开始上升，当然有很多原因。但是10年之后，1998-1999年，韩国有了自己的品牌。所以我觉得我们要学习的地方很多，无论是民间的产业方面还是官方政策的扶持以及基金的配合。越发达的电影市场，人的需求越多元化。姜帝圭导演拍完《生死谍变》之后就一直说，只有把我们的电影市场做大，蛋糕做大，我们才有多元化发展的可能性。所以我从来没有否定过张艺谋导演的《英雄》和《十面埋伏》，因为这就是他牺牲了个人趣味来为我们培育产业蛋糕的结果。

当然，韩国电影超过好莱坞也不太可能，但是他在本土票房上远远地压着好莱坞。这里面有国民民族感的因素。韩国人骨子里有一种特别狠的东西，比如历史上一些不堪的东西，如果你直面它，我们反而有兴趣去看。韩国电影某些方面压了好莱坞是因为好莱坞最大可能地抓住全世界的观众，他们变得越来越温和。但是韩国电影有一股狠劲，这是好莱坞所不具备的。他们的狠用在自己身上就是觉得，我们能够直面这些东西，我们就应该去支持这样的电影或作品。所以如果是《辩护人》这样国家贡献个人的，为了一种自由的环境在做贡献，他们会去支持。所以说韩国观众骨子里有一种狠劲，他们不单单是为了娱乐去看一部电影。

韩剧是为满足性幻想韩国电影要深刻很多

范小青：韩国电影教育特别发达，基本上大学就有电影课。韩国的好导演有40%是电影专业出来的，有60%是各类好大学的人文系、社会学系、哲学系、国语系出来的。想知道电影的原创性在美国、韩国和日本所占的比例吗？非原创是从小说改编的或者是漫画、卡通、戏剧改编的，日本很严谨，所以他绝对不会有太多太原创的东西，一定是在各个方面得到了保障的东西，所以日本的改编率占到80%；好莱坞看重的是全球市场，所以没有品质保证的东西不会去拍，因为拍一部会花很多的钱和精力，所以好莱坞是60%；韩国大导演的剧本全是自己写的，所以韩国的改编率是40%。这是韩国电影特别有活力的地方，有原创性。因此，这是韩国电影导演的优势，当然也许会慢慢化为劣势，因为太不保守了。

范小青：韩国的电影和电视剧非常不一样，他们的观众定位也不一样。电视剧就是给家庭主妇看的，为了满足性幻想，男生特别体贴入微，又是富家子弟。但是电影是出离于日常的，因为韩国的传统认为男性不是靠卖脸的，而是靠实力，所以他们大银幕上的男性都不漂亮。

熊崧策：韩国的电影、音乐、韩剧这几年几乎是同时崛起的，但是好像是三个圈子？

范小青：因为专业度比较高，所以韩国的导演特别可怜。我认识韩国的导演都很穷，他们被称为“奥林匹克导演”，四年才出一个片子。而且韩国导演相当于一个团队的领导人，所有人找他吃饭都得他买单。传统社会的这种结构、等级制度不会让他去涉及广告、MV、电视剧，所以他只能四年就花那一点导演费，还要养家糊口。所以一般韩国导演找的太太都是护士、老师这样有稳定收入的人。相比之下，我们中国导演过的很舒服。

熊崧策：对于吸引观众来说，是导演重要还是明星重要？

苏莫：明星吧，他们还是明星制的。相对于别的地方来讲，韩国的明星制还是比较理性的。他们有一种说法，管明星制叫“有组织的消费明星”，我觉得这个说法非常好，就是我们知道该怎么用这些人，他们也会带来投资的压力、票房的压力。明星效应放在哪儿都一样。

范小青：我觉得不是明星制，因为是商业电影总得有张脸，所以好电影叫“wellmade”，就是优质电影，漂亮的脸和优质的心结合在一起才算是好电影。明星制这个词有，但是有导演中心制和制片中心制是一起的。韩国明星表面上看着非常华丽，但他们在韩国是非常平易近人的，他不敢要求头等舱、拍戏时也不会要求五星级的饭店，中国明星就完全不一样了。为什么韩国明星到中国市场就变了，那是中国市场把他搞坏了。在韩国，电影费特别少，所以他们得靠电视剧养家糊口。大导演和大明星为了压缩总的制作成本，他们一般要的钱很少，但是会有票房分红。这样非常好，能让明星有一种承担感。