当年的老唱片，一张唱片一首歌

白虹和周璇的PK从30年代一直持续到40年代

40年代开了第一个“个唱”

《新民周刊》:据说第一个开个人演唱会的是“歌后”白虹，演唱会在当时应该是个新形式吧？

王勇:1945年的1月12日、13日，当时在“兰心”做了白虹歌唱会，这个时候上海的流行音乐已经发展到比较成熟的阶段了。以前，人们都接受“看不见”的歌手，电台里、唱片里；要看见歌手，通常就要去歌舞厅。但是歌舞厅的欣赏取决于那些买票的人，他可以听，也可以跳；碰到喜欢的歌手、歌曲，会安静下来听唱歌，但是有人在你唱歌的时候要跳舞，也不能拒绝，从某种意义上还是伴唱。所以说，有了歌唱会之后，使得歌曲成为主导，大家买票就是为了听歌的，这对于歌手来说，一方面他地位提高了，另一方面挑战性增加了——他完全要靠演唱来吸引观众买票。这是很重要、划时代的一件事情。

那时白虹在艺术上已经很成熟了，资格也比较老，所以她第一个开，在白虹开了“个唱”之后，没有多久周璇也开了个人演唱会。周璇当年的粉丝肯定比白虹要多，因为周璇有大批的影迷。所以，周璇开“个唱”，比白虹多开了一天，三天。白虹在“兰心”，比较小，她就在“金都大戏院”开了演唱会，她的“金嗓子”名头再一次流传起来。

《新民周刊》:不过现在听起来，周璇的唱法似乎并不是很“现代”，反倒是白虹、姚莉的歌喉与现在的流行歌手比较接近。

王勇:周璇的唱法是她本身的先天条件决定的。她嗓门不大，声线很细，另外，在“明月社”当中，她的一些前辈——黎明晖、王人美等人，在30年代唱歌用的是本嗓，咿咿呀呀的小女孩声音，就是鲁迅讲的“绞死猫”的声音。到了40年代，大家唱歌的声音都在做调整，白虹在年轻的时候的音色也没有后来那么好，反差最明显的是王人美。40年代的时候，也可能受了美国来的歌舞片的影响，对于如何运用气息越来越精通了，很多“好声音”也出来了。比如欧阳飞莺，她是一个很奇怪的人才，她自学的，但她可以唱花腔，她用西洋唱法的某些技巧来演绎流行歌曲，而且唱得很好听。

除此之外还有一个原因，30年代的录音技术比较差，中频和低频的表现力很弱，都是高频，所以始终听到很尖的声音。40年代录音设备改善了，所以听上去比较舒服了。

《新民周刊》:上海的流行音乐在40年代有长足的发展，你也选了不少这个时期的歌曲，孤岛时期的莺歌燕舞一直是有争议的，你怎么看？

王勇:从唱片厂的角度来看，孤岛时期唱片发行多少还是受到了日本人的控制，像爱情歌曲发行就比较方便，其他的就比较难了。越是在政治等各种因素压力比较大的情况下，人们内心想得到宣泄的欲望就越强烈，从这个角度讲流行歌曲在当时还是颇有市场。单纯把孤岛时期的莺歌燕舞说成是破坏“抗日”我觉得是不合适的。

1945年以后，原先的上海三大唱片公司——上海百代、大中华(注册商标为“双鹦鹉”)和上海胜利(RCA与胜利留声机合并，是日资公司)的格局有了较大变化。“胜利”这时成了敌产，后来一直未能开工；“百代”抗战结束后又重新经营；民族企业“双鹦鹉”经营惨淡，奄奄一息。等于说45年以后，上海唱片业，就是“百代”一家独大了。