陈辉荣:我的作品里总有点淡淡的凄美

原标题：陈辉荣:我的作品里总有点淡淡的凄美

日期:[2014-08-24] 版次:[A19] 版名:[收藏周刊·名家] 字体:【大中小】

■陈辉荣的人物写生。

■陈辉荣 《梦荷》

■陈辉荣2013年作品《霜天野渡》

人物画充满沧桑,自言与内心的悲悯情怀和到大城市里打拼经历有关

■收藏周刊记者 程辛 实习生 苏碧雁

傍晚时分,雨霁,探访画家陈辉荣。他的画室,小巧且安静。伴随着悠远的古琴曲,三两杯家乡岩茶,话题由此而展开。从陈辉荣畅谈古今画坛大家艺术,独有见地分析新文人画,随同他观看近两年的创作,其对笔、墨与水的执着探寻,如水般自然流露出来。

艺术家简介

陈辉荣 广东汕头人。1995年毕业于广州美术学院国画学院,现为广州画院书画艺术拓展部副主任,特聘画家,从事书画艺术拓展和艺术创作。擅长于中国画山水、兼工写意人物、花鸟。

●谈创造力

“‘年轻不练功,老了一场空’。如果画家年轻时候基本功不扎实,老了在艺术上很容易倒下。一些老艺术家年轻时很优秀,但年龄大了艺术反而倒退,后来想补,也补不回来了。再者,艺术在于创造。如果艺术没有了创造力,就等于生命枯竭了。

无论是绘画,还是书法,到了最后就是写个人的整体修为。综合素质一旦达到了一定的境界,那么内心的东西,不经意地发酵,个人面目也会应然而生。”

●谈写意画

“好的写意画,会令你有如饮甘露般生津止渴。在我看来,首先气相一定是好的,包括气韵、笔墨、造型、情趣等;再观其品位,格调与思想内容;最后看作者治学态度并对其考实。不要盲目听从妄言和不良的投机心态去做收藏。”

谈创作

用专业的眼光找寻属于自己的业余路

收藏周刊:您从美院毕业,到现在涉足艺术这条路,缘于什么?

陈辉荣:大抵是个人追梦与家学渊源有关吧。我小时生活在汕头,家乡的文化艺术氛围很浓厚。我四五岁时开始学涂鸦,11岁时已经意识到写好书法,要去临帖。每当我的书法得到大人的鼓励时,我会更喜欢书画。

收藏周刊:但毕业后,您并未专门走上艺术这条路。

陈辉荣:当年毕业时,为的是生计。那年我父亲病重,我要靠自己生存。特别在大城市,唯有委曲求全。但对绘画没有完全脱离,心里追梦的念头还是很强烈。

收藏周刊:过去的多年里,您放下过绘画吗?

陈辉荣:没有,心里曾经矛盾和徘徊,但我一直在画。只不过,案牍之余进行绘画。但这一时期,我在用业余的心态和专业的眼光,找寻属于自己的业余路。

收藏周刊:说是业余路,怎么理解呢?

陈辉荣:从古代画家的经历来看,大多数也是业余出身。而再看当时宫廷体制画家,他们衣食无忧,而所创作的艺术作品呢,从技法上来看,工整细腻;但艺术思想因迎合君王贵族的需求,始终会受到一些束缚,其绘画水平的发挥很受局限。放在今天,或许也一样。当我身在体制外,从业余的身份来看绘画,我希望自己能够接地气,创作的源泉来自切身生活体味与思考。

收藏周刊:看您的人物画,我们发现,画中人物充满了沧桑感。这是您内心的一种表达吗?

陈辉荣:不知为什么,我对画人物特别敏感。小时候也爱画人物。那时觉得,能把人画得很逼真,就是一件很开心的事情。但随着学识、年龄的增长,我慢慢领悟到:画人物,画家要有自己的思想。我喜欢用笔比较拙,人物求质朴。

至于我的人物画充满沧桑,很多人看完也会这么点评。我认为,一方面是与我内心中与生俱来悲悯情怀有关;另一方面还与我从偏远的小村落来到大城市里打拼有关吧。这十多年,还是吃了不少苦。另外,我的作品里,总是有点淡淡的凄美。我也不明白为什么。

收藏周刊:那么您的山水画呢?

陈辉荣:目前还在探寻阶段。我主要是在笔、墨、水方面,反复进行不同的尝试、推敲。比如,在过去的一个月,我同时在创作两幅山水画。有时,在画墙上画,有时又从墙上放在地板上。如此更换地方,也是在看墨与水在不同的位置,经过冲积,墨会呈现出什么样的变化。以墨为例,它有焦墨、浓墨、淡墨、宿墨等之分。而宿墨容易画得变脏,画不好就会堵在一起,不通畅,整幅画作就没有什么气韵可谈。

谈风格

绘画思想和追求还脱不了新文人画

收藏周刊:从绘画风格上来说,谁对您的影响最大?

陈辉荣:现阶段,没有固定受哪一位画家的影响。就像我现在的画风,它也不是一个固定的模式。甚至到现在,我还没有形成自己独特的风格。

在研读古人的画作中,我会读他们的心境,为什么会这样运用。有了心得后,我会运用到自己的绘画当中。比如明代绘画中,有三位画家是非常有个性和特点的,他们是龚贤、八大、徐渭,也是文人画的代表人物。观看八大的画作,你会感受到,他用一种很洗练简约的绘画语言,就能传神地表达出自己内心世界所要表达的情愫。而徐渭呢,他思维非常跳跃,也很开阔,他的笔,是随手拈来,就算是放,他也有度;就算是重,他也有情。而龚贤的画,画面的意境非常纯净与安详。那是因为他的画里还融入了禅宗、儒学思想。他们三个人,从技法到心境,所表达出来的东西,是一种学养的自然流露,个人风格也应然而出,这对我启发最大。

收藏周刊:具体有什么启发呢?

陈辉荣:我要表达绘画思想,及我追求的意境,现在还脱离不了新文人画。

收藏周刊:探讨新文人画与文人画的人很多,它们有什么区别吗?

陈辉荣:从表达层次上区分,新文人画没有以前文人画的纯粹度,不是纯粹的儒家思想教育思维的体现;它有怀旧,但又无法脱离当下。尽管不一定是主流,但为世人所接受。

收藏周刊:其实在具体界定上,很多人是很模糊的,它“新”在哪?

陈辉荣:新在于奇合与妙用,首先要分析比对,新文人画就像龚贤提出“画者诗之余,诗者文之余,文者道之余”,传统文人画多用“诗中有画,画中有诗”这种表达。现在的新文人画,没有以前文人画的纯粹度。因为表达出来的语言不是用传统的手法及构思,笔墨语言有注重传统,但又有取舍,比如形式上的突破。新文人写意画,概括能力一定要很强。赖老(赖少其)有一套。他把新文人画发挥到了极致。为什么这么说?他一生从事艺术的时间很长,但真正进入专业的艺术研究,其实在70岁以后。这以后他投入得更多,更专一,把所学、人生所感融入艺术当中,然后呈现出来。看他的画,有金农的金石味,有黄宾虹的画法,也有糅合他对版画艺术、文学修养的理解因素,但最终通过融合,成为自己独特的绘画风格,且非常有东方诗意。

回到界定上,我们不应在概念上过于钻牛角尖。古人随手拈来几笔,就神形俱备。而现在的画家,往往达不到这种高度概括。我认为,一个是社会发展速度太快,没有多少人愿意静下心来,去领悟那种古文人情怀意境;另外,艺术学院的教学里,在这方面也没有一个专门的研究。所以,画家应该多去观察自然,感悟大自然,搜寻“草稿”,千万不可以西画写生所谓的“新”观念套住中国画的写生,这是一大误区。

收藏周刊:为何这么说呢?

陈辉荣:中国画的写生与西方的写生是两个概念。西方写生,通过一对一描绘层层深入,效果就出来了,但中国画不是,国画注重多角度揣摩,寻找对象的核心描述在哪里,尽可能做到形神俱备,在神与形上,有所取舍。

谈未来

期望在“气韵生动”中领略与触动

收藏周刊:我们看到,您早期的创作多以写意人物画为主,现在转向山水画创作,这是否意味着,山水画将是您今后的发展方向?

陈辉荣:也不全是。我会在一定时期内,对两种题材的绘画进行不断尝试,它们对我来说,并不矛盾,很多时候,反而是互相启发。

收藏周刊:那么,您未来的艺术是朝着怎样的方向发展呢?

陈辉荣:这两年我一直在探索水墨、线条的运用,不断体会和领略技法,这方面还有待提升。除了技法,我喜欢追求质朴、传统,在传统宗教哲学中汲取营养,在现实生活中贴心感悟,不断丰富画作内涵,期望在谢赫六法“气韵生动”中领略与触动。