竹木“混搭”求通达

原标题：竹木“混搭”求通达

——何红兵与竹编木雕工艺

吴 歌

《 人民日报 》（ 2014年08月17日 12 版）

四季古韵之三（木雕 竹编）

何红兵

花开富贵大花瓶（竹编 木雕）

何红兵

竹木牙角，是中国古代工艺品中的重要杂项，若要自如运用竹编、竹刻与木雕技艺，需要极深的功力。尤其是以精细、立体、编织见长的东阳竹编，精通其百余种编织技法者，已是寥寥无几。浙江省工艺美术大师何红兵，不仅承继了东阳竹编的传统技法，而且把中国四大木雕之首的东阳木雕玩得风生水起。左手竹编，右手木雕，这位年轻的“双料”大师，已然成为东阳工艺美术界的一个“符号”。

错位发展习木雕

何红兵的父亲是中国工艺美术大师何福礼。2004年，北京故宫博物院张榜诚征能工巧匠，修复故宫内最精致的建筑之一——乾隆皇帝归田之所“倦勤斋”内部的竹编装饰。何福礼因完美地恢复了修缮所需的绝技——翻簧和竹丝镶嵌，顺利揭榜。6年时间里，何红兵协助父亲编制修缮方案，承担竹刻工艺，撰写详细的修缮笔记。其精湛的雕刻技艺、扎实的文案与制图功底，充分显示出他的复合艺术才能。

父亲是竹编大师，母亲是东阳竹编厂的编织技工，在这样的环境里，何红兵从小就学会了竹编技艺。上世纪80年代，他进入东阳工艺美术公司，遇到了良师——中国工艺美术大师姚正华。姚正华以木雕见长，也擅长竹编造型，曾设计了诸多东阳木雕与竹编精品。他对何红兵格外青睐，倾心相授，使他成了“既会编又会雕还会画”的工艺师。

1993年，何红兵离开公司，协助创办了竹编企业的父亲，专业从事竹编设计。父子俩创作了一大批竹编精品，并进行了东阳竹编器具的生活美学实验。因为兄长何红亮致力于竹编，2003年，何红兵转向木雕设计制作与建筑装饰，错位发展。

竹木混搭巧互补

从事木雕，心却牵挂着竹编。尤其随父亲修缮“倦勤斋”后，何红兵对竹编更是恋恋不舍，“故宫内的建筑装饰与家具器皿，都走了混搭路径，比如小叶紫檀打造的宝座，就融入了竹丝镶嵌、竹簧雕刻以及玉石镶嵌等工艺。百年前的古人就懂得竹木结合工艺，今人却为了评职称、评大师而分门别类、割裂艺术，这对于传统工艺美术的融合发展，并无裨益。”何红兵认为，传统工艺美术的现代化，需要以跨界促进融合。融合竹艺、木艺、布艺创作的“香港回归长龙”，便成为他最早的“混搭”试验。

从故宫的“混搭”风得到启发，2006年后，何红兵与父亲合作，先后推出了“宝座屏风”“龙柜”等古典家具，以红木为胎，以竹编为表，综合运用竹丝镶嵌、竹簧雕刻以及东阳木雕的浅浮雕、镂空雕、半圆雕等技艺。

主次分明，张弛有度。数年下来，何红兵娴熟地变换着木雕与竹编的主客地位，使竹木结合工艺营造出“苟日新，日日新”的视觉效果。他的“花开宝贵大花瓶”以竹编为胎，以木雕为饰，拼镶着栩栩如生的木雕牡丹，雍容华贵，实现了木雕与竹编技艺的交融。

此外，何红兵还成功地把竹木结合工艺融于古典建筑装饰，来提升室内空间的文化韵味。他根据室内的古典陈设，大量运用竹编艺术装饰门窗、家具，又用木雕艺术美化墙壁、分割空间，营造出柔美典雅的意境。这不仅拓展了东阳纯粹以木雕装饰建筑的传统，丰富了建筑空间的装饰元素，而且为东阳竹编提供了转型发展的契机。

勇向传统寻新意

2010年，何红兵被评为浙江省工艺美术大师。对此，他百感交集——他的大师评审归入竹编类，然而他的木雕作品并不逊色。他的木雕作品，在竹编边框的衬托下，更显清新儒雅。难能可贵的是，何红兵不“忌”传统，大胆重构传统题材，赋予其文化内蕴。

2012年，何红兵创作了一组以文人为题材的平面浮雕“十八学士”。一般，东阳木雕的人物雕刻以仕女和佛像为主，文人题材甚少，为此他进行了尝试。人物雕塑形似易而神似难，他以古代章回小说中的插图为范本，用木雕表现文人雅集情景。在雕刻中他以块面为主，辅以线条修饰。背景梧桐枝叶疏朗，脉理清晰；中景人物精雕细刻，眉须历历；近景的芭蕉阔叶纷披，意态休闲。整幅画面透着闲适气息，视之令人心头俗尘顿扫。对此他解释：“对于传统题材，华美之际宜带点清新，可以一扫沉腐之气；对于现代题材，时尚之际宜带点贵气，可以除却浮躁之感。”

何红兵还有独门木雕技艺“入木三分”——他从宁波骨木镶嵌技艺得到启迪，对传统的东阳彩木镶嵌雕刻作了创新，增进了彩木雕刻镶嵌的坚固程度，增强了平面浮雕的立体感。眼下的何红兵，正忙着创作新作。他期盼，能够以竹木结合工艺，进一步加大竹编和木雕艺术的景深。