艺评空间扩容，艺评课纳入中学选修课体系，香港为艺评复兴的势能蓄力

2014年05月05日 07:00
来源：南方都市报

大抵是去年巴塞尔艺术节骤然引爆了香港人的艺术品位和艺术诉求，不仅港岛南区、旺角中心区、油麻地中心区瞬间崛起多家画廊、艺术空间，对艺术作品的评弹和鉴赏之热也在香港的文艺圈子中兴起。与艺术的生长和发展并驾齐驱的，是那些描述、绘说艺术的文字和篇章———《信报》、《大公报》、《文汇报》等香港一线报纸上，艺术评论的篇幅开始由零碎的豆腐块生长为专栏和连载；投笔撰稿的艺术家，也尽力把自己抽象的艺术作品解码为普通读者能够看懂的文字语言；娱乐记者、影评人、网友在face b ook和微博上不经意的一句牢骚，甚至也能构成

原标题：艺评空间扩容，艺评课纳入中学选修课体系，香港为艺评复兴的势能蓄力

香港艺评教育的起步、艺评篇幅的扩增、艺评种类的丰富、艺评受众的成长，都在预示着一个可观的未来。

1 .艺术鉴赏是艺评写作的起点。

2 .80多人的参会阵容，代表了香港本土艺评创作、鉴赏和阅读的兴趣峰值。

3 .为呼应“全人教育”理念，香港中学全面铺开通识教育课程，而“通识”就包含“艺术鉴

赏”部分。

第肆佰叁拾玖期

香港艺评空间

力图将“艺评”从一个小众事物发酵为大众热点的，是4月26日上午在香港荷李活商业中心亚洲艺术文献库举行的《争持的建设：香港艺评的干戈空间》系列讲座。艺评人、教育工作者何庆基；《主场新闻》文化版策展人杨天帅；香港艺术家黄国才等与80多位观众会聚一堂，试图掀起一场言论的“干戈”，寻觅香港艺评的长远发展之路。

21世纪的水泥森林里，香港艺评人并不孤独

讲座现场，立场各异的意见和言论频频飞舞，时而迸出激烈的火药味。这样的讨论氛围，似乎也隐隐对应了讲座的主题：“干戈”。舆论市场中的激烈交锋，观点对峙时的无奈和喟叹，统统在这个只有30多平方米的房间里浓缩。

“现在香港的艺评文字都是些什么人在操刀？很多时候可能是报社老总对一个娱乐记者的突然发话：你去采访那个艺术家，然后给他写篇评论吧。”香港艺术家黄国才用他惯有的黑色幽默调子，向南都记者描述了一个荒诞的场景：“可问题就来了，也许那个娱记之前就没看懂过该作者的任何一部艺术作品，也没有任何艺术鉴赏的基础知识，那他怎么借题发挥，即兴创作呢？”

作为香港本土目前红极一时的“85后”艺评写手，杨天帅坦言写艺评是一件兴趣大于回报的事情：“过去很长一段时间以来，不少艺术家和写手都面临着这样一种困境，如果你为媒体写艺评专栏，那么按字计量，你所得到的稿酬可谓‘杯水车薪’；但如果你为画廊、艺术空间的图录和画册撰写配文或前言，那稿费简直比媒体发稿要多出几十倍不止。在这种诱惑下，艺评人如何坚守自己的评论阵地？”于是，一部分“艺评”实际上成为了赞誉和推销性质的艺术软文，以花花绿绿的艺术画册为载体招摇过市，而真正见诸报端，以中立客观为准绳的艰深艺评，以“求俗”、“求趣”为阅读宗旨的香港人却往往只是一瞥而过。

不管黄国才、杨天帅口头上多么失望，他们和大部分听众都十分怀念的一个时间坐标，便是上世纪80年代———那个被称作香港影评黄金时代的岁月。彼时，香港最主流的精神文化产品便是粤语片，而传媒最乐于煽动的舆论交锋，也正是围绕粤语影片的影评论战，立场各异的影评各自在不同的媒体平台上掀起激烈骂战，往往成为电影炒作的一种典型手法，制造着“有钱看电影，没钱看热闹”的抓眼球效应。当时的“影评”几乎就囊括了“艺评”内涵的全部，也让港味风格的无厘头文字霎时成为华语文坛中的奇特景观，成为后来作家、写手争相效仿的模本。

但过去的一切并不都是美好的，沉浸于历史缅怀的情绪，很容易让人忽略甚至扭曲当代的精彩。毋庸置疑，如今香港艺评并非只有“影评”，形式和内涵早已今非昔比，在这个自媒体创作与数码技术齐飞的时代，任何影像制品、视觉艺术都有与它相对应的评论门类，尽管艺术家、媒体工作者一再挖苦、诟病当今香港的艺评环境，但他们无可否认的一个现实却是，香港艺评的受众正在激增，鉴赏水平也在上浮。

“20年前举办这样的艺评论坛，估计没有一个人会参加，而今天竟然来了80多个人，这也是种进步。”黄国才的口吻有些唏嘘。虽然这算不上什么文化名流的高端会话，但这80多人的参会阵容，却已代表了香港本土艺评创作、鉴赏和阅读的兴趣峰值———原来在21世纪的水泥森林里，艺评人也并不孤独。

“贾选凝事件”是香港艺评演变为公共议题的经典样本

2013年年初，香港艺术发展局首次推出“A D C艺评奖”，意在奖励、嘉许优秀的艺评文章，挖掘极具潜力的本土艺评人。原籍北京的香港媒体人贾选凝以《从透视港产片的焦虑》一文获选金奖。谁知，这篇将矛头直指香港影片低俗化现状的尖锐文字，竟引发了全港影迷的强烈反弹，一个单纯的奖项评选霎时演变为复杂的公共事件。

贾选凝在获奖文章中对《低俗喜剧》的批评，没有给知名导演彭浩翔情面：“对于文化艺术创作者而言，比创作能力更重要的，是怎样用作品诠释人性、关怀现实。但《低俗喜剧》却无疑作出了一个畸形的示范。影片摆出‘电影良心’的姿态，看似通片都在讲电影人为本土电影的‘牺牲’，但实际上是以一种毫无承担的创作姿态去伤害电影。‘纯正港片’的概念被偷换成‘叁级片’，港式幽默被偷换成重口味、贱格与刻薄，而‘电影梦’更偷梁换柱成‘开工大过天’的急功近利。”

此文言辞辛辣，加上捧走5万元大奖的噱头，瞬间引发强烈的骨牌效应。先是《低俗喜剧》男主角杜汶泽在Facebook上讽刺：“她令我想起电影《旺角卡门》只争朝夕有勇无谋连累大佬的乌蝇……港片的核心价值就是低俗。”彭浩翔则说：“我认为香港精神是多元与言论自由，你认为低俗是垃圾，我认为打压低俗是剥削言论创作自由的下斜坡。”本为局外人的香港演员黄秋生也来凑热闹：“还说低俗是香港核心价值，你们C heap就算啦，就不要拉人下水一起C heap啦，大哥！”一篇3500字的影评，成为香港影视大佬轮番介入、香港本土媒体频频跟进的焦点，引爆了全港关于“低俗”的全城讨论。这样的轰动效果，或许是连致力于艺评普及和推广的主办方都始料未及的。“不论观点与角度如何，就一篇本应只局限于文艺界、受众层面相当有限的艺术评论文章而言，贾小姐的得奖作品为港人带来的影响和反思空间已经远超其所料。”香港中文大学国是学会干事梁浩维如是说。

滤除偏激争拗的戾气，抛开贾选凝影评中所裹挟的社会元素，对其立论是否偏颇不予置评。纯粹从技术层面探讨，此文至少给香港艺评人带来的启示是，艺术评论应当与公共事件、近期热点发生联系，并尽量找到通俗的出口以及便于大众化的传播方式。“当艺评所描述的对象并非受众面更广的影视，而是那些抽象、晦涩的视觉或听觉艺术作品时，艺评作者就更需要一种把复杂概念转码为平易语言的能力。”杨天帅此前曾为一项艺术计划撰写评论，这项计划中有个关于“承诺修复”的环节，“我马上就想到它跟热恋中的男女互相交换承诺的场景很像，于是我把艺评写成了一个男女爱情的童话。”果不其然，这种风格很受读者青睐，他接反馈电话也接到手软。

艺评可以设置全城的公共话题，可以成为言论自由的试纸，可以倒逼写作方式的变革，可以超越评述对象本身产生巨大的人文回响……无论是否有A D C艺评奖这样的平台支持，无论贾选凝这样轰动的艺评个案是否再现，从《信报》、《大公报》、《文汇报》、《亚洲周刊》等媒体为艺评人腾出的越来越大的专栏空间，艺评写手对写作技术的高频研讨，也足可窥见香港艺评的复兴之势。

香港中学推动艺评教育课程，为艺评复兴的势能蓄力

纵观目前香港艺评的写作业态，一部分艺评由娱乐记者临时捉刀代劳，一部分是艺术家“自卖自夸”的作品自述或创作手记，一部分是媒体编辑从论坛、微博、facebook上对网友意见的摘抄和辑录，还有一部分是社评人临时跨界写就而成……无论如何，他们都只是“兼职”，并未把艺评当成主业，胆敢拍胸脯面无愧色地自称“艺评人”者更是凤毛麟角。

近年，为了呼应“全人教育”理念，香港中学全面铺开通识教育课程，而“通识”就包含“艺术鉴赏”部分，其下还设有“艺术评论写作”这门枝节课程———应该说，香港教育部门苦心孤诣地将“艺评”植入到中学课程体系之中，已经是最大极限的制度支持，颇具远见的教育官员已经意识到艺评需“从娃娃抓起”。

但在具体的教学实操中，教师们却捉襟见肘。还是在当天的讲座现场，80多名观众中含有比例可观的中学艺评教师，他们把观众互动环节变成了一场集体吐槽。“我所在的学校是band1的中学(级别很高)，但很多学生对艺术作品根本不感兴趣，即使生源再好也写不出什么好作品啊！”“我所在的学校band级较低，很多学生连基本的中文语法都没掌握，以至于很多学生对写作具有恐惧感。”“很多学生写艺评只能停留在看图写话的层面，缺乏深度解读，因为根本没有足够的关于当代艺术的印证材料。”“艺评教学没有严谨规范的教材。”“很多学生选修艺评只是因为其他科目太烂，出于应考的投机心理。”———在官方积极推动艺评教育的冠冕堂皇下，艺评的基层教学实操却漏洞重重，这一定程度上也暗示着艺评基础教育的起步之艰。

不过，文化人、教育工作者亦有共识，他们深知香港未来的艺评力量，一定要从香港学子的青少年时期开始播种，也许他们无法改变资源、生源、应试教育、社会整体观念的天然劣势，但他们仍要在教学手段上努力推陈出新。在标准化艺评教材欠奉的现状下，香港教师欲提升自己的阅读量和鉴赏范围，根据教学体会，自创出个性化的艺评教材。这些小小的“跬步”，也是在为香港艺评复兴的势能蓄力。

香港一位女艺评人表示，香港学子若要进入艺评的门槛，首先要进行“脱恐治疗”。“如何瓦解学生对艺评写作的恐惧感？这就要求教师放弃填鸭教学和棍棒教学，用文字和艺术本身的美感来感召学生。”她专门推荐了一本英国艺评家约翰·伯格的著作《抵抗的群体》。“画中的一切都起源于描绘树枝的笔触———逃逸的人物、骆驼的皮毛、空中的闪电、因透视手法而缩短线条的圣人四肢……”她认为，这样的描写朴实而传神，具有强烈的场景代入感，“这样一来，看一篇艺术评论就好像在看一部恐怖片一样，学生当然能被吸引。”

艺评教育的起步、艺评篇幅的扩增、艺评种类的丰富、艺评受众的成长，都在预示着一个可观的未来。这座城市的文艺转型，就在那一次次由艺评掀起的舆论干戈中日臻成熟。这个艺术与文字的组合，或许会在若干年后成为催化港土热门话题的常用酵母，成为港人的流行阅读选项。

纺锤体的香港语言阶层

人们日常使用的语言可以反映他们所处的不同阶层，而且这种语言并不会随着他的经济现状而改变。譬如《英国人的言行潜规则》一书中凯特·福克斯就说道，一位操中产语言、用中产阶级行为方式做事的人，即使穷困潦倒、面临失业，但他仍是一个不折不扣的中产阶级。而在香港亦是如此，方言口音、用词习惯、敬辞敬语等语言使用方式会透露出一个人的背景身份和所处阶层。

但香港不一样的是，它是一个东西文化融合的城市，各种语言被海纳百川般卷入，互相影响却又未完全融合。中国南方的方言如广东话、潮州话、客家话、闽南话乃至上海话上世纪初期落地扎根，而海外新移民如东南亚族群则更多屈从于当地主流语言，自我阉割掉略带自卑感的祖国口音。

随着时光流转，早年的内地移民不少通过自己的努力创造财富，跻身香港上流阶层，老一辈人的口音已经不能作为判断所处阶层的依据，比如李嘉诚就说一口带有潮汕口音的广东话，后辈则已经完全融入广东话的语境之中。而东南亚裔人士因为在香港的弱势地位，努力学习广东话已经成为生存的重要技能之一，街头碰见满脸络腮胡的南亚人说一口流利的广东话太常见了。

因此无论哪种情况，广东话是“香港人”的基本自我认同。在此前提下，如今除了普通话能够因为内地经济的强势而时有反客为主的机会外，持一口其他方言或方言口音浓重的广东话，其新移民的下层身份便八九不离十。

狭义而言，香港人的语言体系中，广东话的使用也有一定的阶层区分，但却非常不明显。原因我认为要归咎于30年如一日的TVB电视剧的深远影响。TVB电视剧所使用的语言带有很强的中产阶级性质，一来时装剧中主要的角色都是中产人士，哪怕一开始身处底层的最后也必然会被设定为通过自身奋斗得到社会地位的提升。二来为追求大众的接受程度，电视剧的语言通俗易懂而又大方得体，希望包容一定市井特征之余，香港下层人士频繁使用的粗俗话语却被屏蔽出局。

这样的语言重复了多年以后，广东话便形成了纺锤体状的语言阶层，“TVB体”成了中段主流话语的缩影，较少使用拟声词，如俗语“系咁嘎啦”、“搵食啫”的上层语言，和句句带有“广东话五大脏字”的下层语言则常常被忽略。此外在英语水平每况愈下、英语使用乱七八糟的年轻一代中，精英阶层对更精确正确地使用英语有种偏执，细心观察也不难发现。