许晓彬：数响鹅鸣 乡溪何处

原标题：许晓彬：数响鹅鸣 乡溪何处

《青溪·自在》（国画）许晓彬 作

■推荐人

王永（中国美协理事，广东省美协专职副主席兼秘书长）

■推荐词

在继承和坚守传统被视为落伍的今天，许晓彬，却坚持从传统文化中寻找艺术创作的灵感。对许晓彬来说，继承并不是唯一目的，在继承的基础上与时代结合、并被时代接受，才是目标。在许晓彬的作品中不仅能看到宋元传统，还能看到他的家乡和童年；不仅能让人感受到传统与现代交融的审美气息，还能让人领悟到时代脉动。在许晓彬的花鸟画中，至善、冲淡、清明、虚静和无欲是精神本源。他的水墨花鸟创作路径，是一个不断积累、修炼和参悟的过程。许晓彬受业于方楚雄教授，坚持观察生活、发现生活的审美线索，严谨的笔墨实践功夫形成了细腻的绘画语言。他习惯于阅读和思考，追慕古代画风意趣，让人看到中国传统画学精神的魅力。

□谈经历

创作动力源于“乡愁”

南方日报：您是如何同中国画结缘的？

许晓彬：童年时的我没有太多爱好，就喜欢涂鸦和写写书法，从小学时开始接受专业美术培训，从此就与画画结伴而行了。完成研究生阶段的学习之后，我在美术学院执教的同时也进行艺术创作，很多重要的作品就是在那之后完成的。

研究生阶段，方楚雄老师对我整个艺术观念产生了很大影响，在方老师的引导下，我对未来的艺术道路有了明确的方向。读研之前，我个人比较喜欢元、明代的花鸟，本科期间也是画写意较多，真正开始以兼工带写的方式进行花鸟创作是在就读研究生的3年间；另一方面，我也开始追求以一种自由、随意以及更具造型意识、优雅线条和运用墨色的积染效果来表现对象。

南方日报：在《青溪·自在》等代表作中，您的创作题材主要是家乡潮汕的常见水禽，为什么会对花鸟画情有独钟？

许晓彬：花鸟画长久以来被视为“借物咏怀”的独特艺术形式，折射出艺术家的人文修养、艺术功底和审美品格。可以说，中国画创作是画家表达审美感受和抒发思想情感的一种活动方式。在描绘对象的选择上，我倾向于描绘潮汕地区的农家景象，这些景象对于我而言有一种特别的情感，其中贯穿了一种思绪——“乡愁”。我所描绘的并不是一个真实的故乡水景，而是一个杂合了诸多过往记忆碎片的印象。借这些物象的描绘，我希望把一种氛围传达给观众，让他们生发和我一样的思绪。

在《青溪·自在》中，我把一种家乡常见的禽鸟——狮头鹅作为创作主体，并将其与乡居生活的命题结合。从现实意义来讲，作为当代中国迈向城市化的见证者，我亲历过清新而闲逸的乡野生活，它就像一块亲切厚爱、营养丰富的土地，任由我在其中吸收养分，构成了我当下创作的动力。愈是居于快节奏的现代都市，自身与周遭浮躁的情绪和生活模式愈单一，便愈发触动我去追溯逝去的田园生活的恬静，这构成了我创作的诱因。

□谈创作

“师古”是创新必经阶段

南方日报：您曾接受过严格的素描、水彩等西方绘画造型训练，这在您的中国画创作中起到了什么样的作用？

许晓彬：虽然我学的是中国画，但是西方绘画基础是进入高等美术院校学习的一个门槛。

我喜欢元代和明代中期的花鸟画，这一时期的墨笔花鸟既有两宋“院体画”的精严生动的特点，又具有宋代花鸟画的高贵富丽意味。

本科时期的造型训练和中国画笔墨实践为我向这种风格的靠近提供了基础，而水彩画创作经验对于花鸟画的氛围营造也起到一定作用。所以，在我看来，西方艺术训练经验在花鸟画创作的语境中，有助于画家造型意识的增强，但画家也要注意对传统笔墨语言方式的体悟和把握，把西方造型经验同自身对于国画艺术的情思融为一体。

南方日报：在中国20世纪美术史上，许多前辈大师都在如何革新传统笔墨上作出了不同方向的尝试，哪些探索对您有启示？

许晓彬：在20世纪中国，多元和矛盾的艺术观念是前所未有的。在这个阶段，艺术家和学者们面临前所未有的困境和机遇，对中国传统艺术的命运做了大量的思索。

徐悲鸿、林风眠与潘天寿、黄宾虹可以说各自在本国与外国的艺术史资源中寻找、开拓道路。在与西画的结合中，虽然徐悲鸿与林风眠的选择取向各有不同，但他们的尝试无疑大大地丰富了中国画的表现力；潘天寿在本国的艺术传统中探索空间转换的可能性，黄宾虹则在道光、咸丰年间的金石学中找到解决墨法的途径，达到自我表现的目的；齐白石“衰年变法”，使笔墨更为清新灵动。

正如美术史家洪再新所言：中国艺术不仅有辉煌的历史，更重要的是它在继续创造每一个今天，充满了巨大的活力和生机。

□谈发展

花鸟画仍有多种发展可能

南方日报：随着时代的飞速发展，抛弃传统束缚的艺术创作渐成时尚，而继承和坚守传统却似乎有“落伍”之嫌，您对此怎么看？

许晓彬：如果在探索过程中，缺失了文化精神的继承，花鸟画将失去其本质意义。我们必须在传统的基础上，在继承花鸟画的文化内涵和艺术精神的前提下，丰富自己的艺术创作。我们要以现代人的思维去观察、研究和体验生活，以传统功力表现生活，借鉴其中成熟的笔墨语言、高雅的审美情趣。

南方日报：您认为，工笔花鸟画在今时今日的生命力何在？

许晓彬：工笔画以精谨细腻的笔法描绘物体，比较容易被理解和接受。工笔画的高峰出现在唐宋时期，与现在相似的是，当时稳定、繁荣的艺术环境为其创作提供了条件。如张萱、周昉的宫廷仕女画与宋徽宗的花鸟画，一直是令人叹为观止的艺术瑰宝。花鸟画在当代文化语境中有多种发展的可能性，我们应当力求在传统的基础上融入自己的个性。

南方日报：在您的心目中，判断艺术家以及艺术作品高下的标准何在？能否简单概括一下您的艺术追求和人生理念？

许晓彬：以中国画来讲，一是对中国画传统笔墨的深入把握，二是艺术作品中的时代气息，三是反映艺术家对生活的真切感受，四是对自我的不断超越和艺术作品的内在美——对人类的精神世界的揭示。绘画的深刻内涵不仅需要过硬的功底，个人的修养非常重要，而修养的提高则需要多方面的修炼，如广泛的阅读，深入了解传统文化艺术，不断地反思自己等等。

我希望未来2到3年能够举办一次个人展览，作为对自己创作的阶段性总结，近几年的创作会为这一目标做准备。我希望在绘画和教学的道路上勤勤恳恳地走，画我所热爱的画，充满热忱地工作、生活。

▇侧记

以“本真之情”

创“本真之境”

20世纪以来，传统中国画如何体现时代气息一直是国画家们探索的最重要命题之一。其中，传统中国花鸟画自五代宋元时已发展至巅峰，历元明清数代流觞，逐渐成为一个严谨而复杂的体系，创作题材、表现手法、材质运用均有无数经典“珠玉在前”。传统花鸟画如何与时俱进，获得当代审美认可？潮汕青年画家许晓彬选择了这个曾经光耀丹青、如今显得有些“冷门”的画种，作为自己躬耕的领域。

在许晓彬的笔下，青溪、渔网、鹅群、嫩草，跃然于纸绢之上，浑如一个亘古不变的水乡田园之梦，带着一抹缥缈的原乡情怀，以及一丝惹人遥想的“画外之意趣”。观众全然感觉不到现代生活被电子化、工业化、全球化所充斥之际，人心流露出的焦灼与浮躁；相反，体会到的是一份在追忆与现实之间回荡的从容与淡泊。

传统绘画理论中的“气韵说”认为，只有具有“本真之情”、“本真之性”方能创作出“本真之境”。书法绘画气韵生动与否，除了与用笔、用墨等技法有关外，更是与画家的灵感、心性、气品大有关系。许晓彬始终坚持“品节优，画自然清高”的原则，认为“有画品即人品”、“画可谓心印、心声、心迹与心会”，努力培养自身的艺术品格。他尤为看重的是灌注于作品之中的“意”，以“托物言志”的方式，倾诉画家对自然与生命的尊重与热爱。作品就像他的为人一样，总是给人一种清明、雅逸之感，可谓以“本真之情”创“本真之境”的典型。

实习生 郭佳佳