《我是歌手》总导演洪涛：为歌手加分

洪涛。图|受访者提供

洪涛接受本刊采访的时候，是在《我是歌手》彩排现场。

他坐在观众席上像安静的听众，听得投入的时候，会双手托起腮帮子；回答问题时，也会不时留意舞台上的动静；他身穿黑色卫衣，颈部露出格子衬衫的领子，卷着裤边的深色牛仔裤上的破洞清晰可见。

在成为电台主持人之前，洪涛在株洲无线电二厂当了8年技术工人。这段时间他陆续购买了近300盘磁带。对音乐的直觉和判断，加上独特的嗓音，帮助他在1991年叩开了湖南经济广播电台的大门。

对于节目的细节，洪涛事必躬亲。节目第二季第九期录制现场，韩磊演唱时，一位观众突然从座位上跳了起来。洪涛希望这个瞬间能够最终呈现在电视屏幕上，但审片时，他并没有看到这个画面。他对负责拍摄韩磊的8台摄像机录制的画面逐帧观看，终于找到了这个瞬间。

舞台上的唱将基本都是他亲自邀约的，现场观众的选择也是节目组内一场激烈的卡位战，“我们会选每一季都在执着报名的观众。”“会对选中的观众进行电话回访，了解他们的谈吐，音乐的欣赏能力和现场的判断力。”

《我是歌手》让众多歌手爆红，也让人们记住了这个戴着眼镜、说话慢条斯理，擅长在宣布成绩时吊人胃口的总导演。每一集结尾，洪涛出现在电视屏幕的时刻都是收视率最高的时候，甚至比歌手在舞台上唱歌的时候还高。

今天推荐的第一篇文章，是《<我是歌手>总导演洪涛：为歌手加分》，由袁璐采写。

另一篇《微信红包：地上一分钱没人捡，网上一分钱抢破头？》，由本刊记者陈纪英采写。

——星星君

原标题：洪涛：为歌手加分

放大每一个歌手的亮点，为每一个歌手的缺憾圆满救场，《我是歌手》最大的魅力在于，参与其中的歌手都会被加分，被重新发现。而这样的舞台品质很大程度上来源于总导演的宽容和厚道

交织变幻的彩色灯光从《我是歌手》第三季演播厅的屋顶倾泻到舞台上。绚烂的舞台对面，导演洪涛坐在光线暗淡的观众席最后一排的角落里，安静地观看韩红的彩排。

1200平方米的演播大厅里，韩红的歌声通过音响的震动刺透耳膜，扩散到各个角落。洪涛的位置是音响效果最好的地方，他笔直地坐在那里，一遍又一遍听歌手反复练习。每位歌手有一个小时左右的彩排时间，他都会认真听完。韩红彩排结束后，洪涛径直走到最前排，和即将上场的歌手李健沟通。天花板上的白色光束灯洒在洪涛的黑色卫衣上，颈部露出格子衬衫的领子，卷着裤边的深色牛仔裤上的破洞清晰可见。在这个唱将云集的舞台上，最具权势的总导演洪涛却总是打扮得最家常的一个。

《我是歌手》已经播出三季，这个节目不但让众多歌手爆红，也让人们同时记住了这个戴着眼镜、说话慢条斯理的总导演。

“我们培养了最挑剔的观众”

洪涛是中午到达的彩排现场，他透过黑色粗框眼镜直直盯着舞台，额头上的皱纹比电视屏幕上更明显。

舞台上的灯光不断变幻，舞台四周除了各种乐器之外，还有一台新增的艾美拉摄像机，这是这个设备在亚洲电视节目的首秀，它能让电视节目呈现出电影屏幕般的高清显示效果。

“《我是歌手》的舞台效果其实已经足够震撼，但是洪老师从来没有就此停步。我还有第一季录制时的舞台灯光图片，对比一下会发现今年的灯光、舞台的感觉又有一个提升。比如灯光的炫目和柔和，还有节目新设的踢馆赛等等。创新是陈词，但做起来非常难，在这里创新已经成为一种基因。”湖南卫视节目推广部主任汤集安对《中国新闻周刊》说。

在湖南卫视历史上，《我是歌手》的拍摄规模史无前例。第一季时共设置了38台摄像机机位，第二季更增加到了40台以上，第三季有增无减。“这一季现场不同的机位和监控都增加很多，但数字不代表一种规模，反正变成一种常态了。能够满足节目需要为第一个诉求，节目需要的效果能够捕捉记录到就好。”洪涛告诉《中国新闻周刊》。

洪涛是那种对所有细节事必躬亲的人。节目的彩排、录制、剪辑、播出，洪涛的活动轨迹在演播厅和机房往复循环。“每一个歌手的音乐我都要仔细听一下，有什么问题可以及时跟歌手和团队人员进行一些沟通。第三季的歌手的歌唱能力都比较强，但是又会有他们专属的音乐团队，会有自己的一些主见。有一些歌手还不一定适应这样一个舞台，比如说选择什么样的歌，进行什么样的编曲，搭什么样的结构才能够制造出最佳效果，所以在这方面的沟通显得尤为重要。”洪涛对《中国新闻周刊》说。

洪涛擅长捕捉细节。《我是歌手》第二季第九期时，歌手韩磊唱了一首《花房姑娘》。进入副歌部分后，现场有一位观众突然从座位上跳了起来。洪涛看到了。他希望这个瞬间能够最终呈现在电视屏幕上。但在审片时，他并没有看到这个画面。他来到机房，对负责拍摄韩磊的8台摄像机录制的画面逐帧观看，终于找到了这个瞬间。

为了这一两秒钟的画面，洪涛愿意花费一两个小时。“如何呈现出更高标准、更高要求的节目是永远没有止境的。因为我们培养了最挑剔的观众。他们都在成长，所以我们的节目也必须成长，保持领先的状态。”

除了对舞台细节的琢磨，洪涛还需要和歌手以及音乐团队共处。歌手尚未到达彩排现场的间隙，洪涛会和音乐总监梁翘柏、音响总监何彪交流彩排情况，提出自己的想法。

面对比较坚持自我想法但不一定符合节目要求的歌手，洪涛会主动与之沟通。“我们都采取友善沟通方式。现在有亚洲超一流的音响和乐队的配置，大家都有一个很高的艺术追求。我们也希望能够在现有条件下做到尽善尽美，目的就是希望观众能够听到音乐的细节、音乐的感动。”洪涛说。

2015年12月29日，湖南长沙，洪涛和韩红在《我是歌手》第三季发布会现场与媒体交流互动。图|新华

其实，观众的挑剔不只在于对节目的灯光、音效和歌手表现的品评。这个互联网时代的吐槽洪流中，洪涛必须面对众多莫名其妙的解读。有朋友把一篇名为《韩红是否威胁到了洪涛的权威》的文章转给洪涛看。随后，他在微博上进行了直接的回应。“我感觉大家容易把一些现象进行不恰当地放大，这就反而有违节目的初衷。比如韩红老师的个性可能比较直率，有很性情的一面，但是她的音乐反而没有被大家给予更多的关注，这点对她来说是特别不公平的。因为她会自费花很多在编曲和配置上，自己来写弦乐，其实这里头她花了很多心思。”

电视观众吐槽的还包括那些在现场时常痛哭、表情夸张的观众。《我是歌手》第三季有40多万人报名参加现场观众评审员，为了选出符合条件的观众，洪涛让20多个人的团队每天打八九个小时的电话，每通电话会聊上半个小时左右，对观众进行甄别和筛选。

现场观众的选择似乎也是一场激烈的卡位战，“报名的人实在太多，所以从里面来选就跟中彩票一样。我们会选每一季都在执着报名的观众，只有热爱音乐的人才会这样做。他们对每一个问题都能作详细地回答。同时，我们会对选中的观众进行电话回访，了解他们的谈吐，音乐的欣赏能力和现场的判断力。当然还有一个就是观众本身很热情，但没有具体针对某一个歌手的粉丝倾向。”洪涛对《中国新闻周刊》说。

“我喝的不是水，是黄金”

《我是歌手》和别的电视音乐节目不太一样的是，作为幕后导演的洪涛走到了台前。每次宣布结果时，洪涛除了要面对近20个摄像机位和全场工作人员的聚焦外，更要经受数亿电视观众的瞩目。这常常令他感到不适。

直到节目正式录制前一个星期，洪涛还在向团队成员提议，可不可以由专家听审团宣布比赛结果?但所有人一致反对。“洪老师内敛温和，有自己独特的个性，综合考虑到洪老师有过主持人的经验，在音乐圈的人脉资源丰富，和歌手有一定熟识度，口碑和品质都得到大家认可，于是希望由他来宣布竞演结果。”湖南卫视节目推广部主任汤集安告诉《中国新闻周刊》。

但洪涛不是那种习惯高调的人。以前，他会拒绝一切媒体采访，现在，他不得不应对这些。“这跟他的个性有关。他喜欢埋头做事，只是《我是歌手》是他自己的节目，他没办法拒绝。”汤集安说。

其实，洪涛有比面对镜头更难的事情，也是他真正的压力根源。“我的主要精力是找歌手。找歌手确实很难。现在虽然做到第三季，但还是有很多歌手不愿意来到这个舞台上。可能有的是不适合，有的歌手还是认为这个舞台更适合一些竞技型的歌手，自己反而会处于一种不利境地，所以会有一些顾虑。”他对《中国新闻周刊》说。

站在《我是歌手》舞台上的唱将基本上都是洪涛亲自出面邀约的，偶尔也有自我举荐的歌手。“现在有些比较当红的歌手邀请难度还是很大，所幸的是最终我们还是把这一季的歌手敲定下来了，而且是大家比较满意的一个阵容。”洪涛说。

所以，因为这样的艰难，对每一位被淘汰的歌手，洪涛在镜头前都表达出难忍的不舍。陈洁仪离开时的落泪，给李荣浩的祝福，对胡彦斌表达的遗憾，以及对古巨基的感谢，只有洪涛自己知道，当时到底是怎样复杂的心绪。“胡彦斌被淘汰我就非常遗憾，因为他在音乐上比较有自己的想法，而且他对这个舞台有一种色彩上的巨大贡献，加上他是非常有底蕴有功底的一位歌手，所以每一次都会给大家带来一个很大的惊喜。”洪涛说。

出现在电视屏幕上的洪涛在做选择，也在被选择。同事眼里，洪涛是个容易相处的人，追求极致，任何人托付的事情，只要他能够做到，他都很少拒绝。

其实，每一集《我是歌手》的结尾，洪涛出现在电视屏幕的时刻都是收视率最高的时候，甚至比歌手在舞台上唱歌的时候还高。有广告商意识到这段时间的商业价值，今年围绕洪涛个人做了一些新的营销尝试，“洪老师宣布结果过程中会适时喝一口放在旁边的水，他们说他喝的不是水，喝的是黄金。”汤集安对《中国新闻周刊》说。

“被事情在选择”

在成为电台主持人之前，洪涛在株洲无线电二厂当了8年技术工人。他用“无趣”总结了那8年的生活。

技术工人无聊单调的8年间，洪涛将精力转向自己喜欢的音乐。他陆续购买了近300盘磁带。这样的累积蓄养了他对音乐的直觉和判断，加上他独特的嗓音，帮助他在1991年叩开了湖南经济广播电台的大门，成为《金曲排行榜》节目的主持人。

与过去听磁带不同，洪涛现在将看歌手现场演唱会作为开阔视野的一个方式。他看过不计其数的演唱会，国内的或国外的，其中不乏碧昂斯、LADYGAGA、BIGBANG等国际知名歌手的现场演出。“只有听到国际最潮流的音乐现场，才知道高的标准在哪里。现在我们不仅要做到国内领先，也要做到与国际接轨。因为这是一个音乐节目，所以音乐最前沿的这些东西也得有自己的一个视野。”洪涛说。

做过电台主持人，但洪涛并没有朝着向电视主持人的方向转型，他称自己没有做电视主持人的天赋。“做电视和电台不一样，电台依赖于声音，电视则需要传达得更多。”

1998年，洪涛加入湖南卫视，执导《音乐不断》和《音乐不断歌友会》，成为他在电视领域发展的一个开端。几年的累积后，从2005年起，洪涛开始制作《超级女声》。这档节目所达到的社会影响力，至今也很难被超越。

2005年底，洪涛开国内卫视台的先河举办跨年演唱会，掀起了一股跨年演唱会的热潮。之后，他先后参与创立、执导《舞动奇迹》《挑战麦克风》《快乐男声》等节目。“每一次节目上的创新都会有冒险的尝试，但我不会去冒没有把握的险，我的性格属于办事比较稳妥的，能够比较稳地把事情做好，我觉得自己在冒险这个事情上还不够勇敢。” 洪涛对《中国新闻周刊》说。

工科出身，一直喜欢音乐，这么多年也在坚持做音乐相关的节目，“或许是因为学过技术，他喜欢将视觉技术融入到节目中，他对节目有着极致的追求。”汤集安说。

2011年的湖南卫视跨年演唱会，洪涛首次在节目里面采用穿越技术，实现歌手隔空和已故歌手邓丽君对唱，将全新的技术应用到电视节目上，这在中国内地是第一次。“当时一出来，我们和观众都觉得很震撼，从这些细节可以反映洪涛和他的团队对这种视觉的呈现还是有一个极致的追求。那年的演唱会拿到今天来看，在全球范围内应该都是顶级的，当时包括央视等十几家卫视做跨年演唱会，同一时间段里湖南卫视跨年演唱会的收视份额是唯一破十的卫视。”汤集安说。

二十多年音乐节目的制作经验，足以支撑洪涛对一档电视节目的方向做出准确的判断。 2013年，洪涛受到韩国歌唱真人秀节目的启发，开始执导《我是歌手》。“基本上我没有刻意去找什么事情来做，到电视台做不同类型的节目都是别人找上来让我去做。包括做超女，做跨年，都是因为之前有了一个比较好的业绩，然后再有碰到相应的事情的时候就有人来找你。所以机会是给有准备的人，但往往是你要做出业绩，这份机会才会给你。”洪涛说。

《我是歌手》第一季招标结束到节目开播只有一两个月的时间。制片人都艳带着一支十几人的剪辑团队，吃住都在机房，每周工作120小时以上。到第二季第三季，所有人都适应了这样紧张的节奏，“我们现在有很成熟的团队，默契地互相配合。他们都有很高的电视制作的水准要求，大家各司其责。” 洪涛说。

在制作过的数档让观众记忆深刻的电视节目中，《我是歌手》是洪涛本人格外喜欢的一个节目，“因为我自己喜欢音乐，也希望做的这个节目让大家感受到音乐强大的魅力，能够有感同身受的感动，能够感受到永远都是艺无止境的。”

从最初不知道摄像机的磁带盒如何打开，到拥有准确的创意能力，深谙观众心理的导演，洪涛执导了一档又一档在行业内被定义为现象级的节目。 “我还是活得太随意，并没有设定什么远大的抱负和理想，只是带着责任感在做手头里的每一件事，把自己经手的每一件事做好。我也没在乎要做什么大节目，但是确实每次做好以后收获的成就感是自己这么一直拼下去的一个很强的动力，也仅此而已。其实我的人生就是所有事情推着我走的一个人生，大部分的选择都不是我去主动选择的，都是被事情来选择的我。” 洪涛对《中国新闻周刊》说，“我这辈子最大的幸运就是从过去到现在，一直做的都是自己喜欢的事情，所以才会有热情，而没有把它当作一种负累。虽然有累的时候，但做的过程当是愉快的，做完之后在看到这份成就感的时候还是挺欣慰，挺鼓励的，所以就周而复始地进入一个循环。”

现在，他做的节目越来越多，闲暇时间越来越少。以前他会选择游泳来释放压力，但现在，短暂的休假也成为奢望。“要做的事还有很多，一切都还没有结束。在这个行当中就还得看不同的节目，或看电影来吸收营养，这些都要占很多时间。”洪涛对《中国新闻周刊》说。

《我是歌手》第三季第七期的彩排已经持续到凌晨三点，洪涛和团队人员的午饭和晚饭都在彩排现场用盒饭打发。他们已经习惯了。洪涛的眼神显得有些疲惫，手边的手机里不断响起微信的提示音。他没时间看，一直盯着舞台。