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刘佑局(右三）把自己价值12万美元的巨幅作品《圣诞印象》送给美国尼克松博物馆收藏 受访者供图

在刚刚过去的2014年，广州书画家刘佑局完成了一次不寻常之旅——在美国尼克松博物馆举行了个人画展，他的8幅幻彩水墨作品被美国机构或个人收藏，卖出了400多万元人民币。而在刚刚来临的2015年，刘佑局的幻彩水墨作品又计划在北京、法国、美国纽约等地开展，让世界各地的人们可以领略到一种与众不同的绘画作品。

2014年11月13日，刘佑局32幅幻象主义绘画作品在美国尼克松博物馆亮相，并引起了轰动。美国国会议员赵美心和Ed Royce，加州郡长、洛杉矶各市市长、中国侨领、艺术界代表及各界人士共200多人出席了他的画展。刘佑局价值12万美元的作品《圣诞印象》被美国尼克松博物馆收藏，并获颁收藏证书。美国国会官员以及加州官员还向刘佑局颁发了“中美文化交流杰出贡献奖”证书。

刘佑局在美国持续两天的画展，受到美国鉴赏界、收藏界的宠爱，共有8幅作品被收藏或购买。刘佑局把卖画所得的400多万元全部捐献给了“刘佑局艺术中心”文化基金会，用于文化拓展和交流。

■艺术创作一定要表现心灵空间

羊城晚报：作为羊城晚报艺术研究院院长、广东华人书法院院长，您一直以书法见长，近年来怎么开始“捣鼓”画了？而且是以“爆发式”的姿态呈现。

刘佑局：艺术思想是经过长期的积累、思考、沉淀，最后才爆发出来。任何事情都需要时间的铺垫，以前我都在思考、观察、突破，最后感觉成功了，才会拿出来。刚开始，那是一种图像的显示，不成熟，它只是一种感悟。而感悟也是需要沉淀的，当感悟沉淀下来后，再进行二次爆发，二次爆发的延伸，就会形成一个新的图像在脑海中。所有的绘画作品最后浓缩下来后，就会去寻找最原始的图像，在这种原始的图像中表现出一种童心，当这种童心没法复制时，就进行第三次爆发，形成了一种让人无限想象的艺术空间，最后就实现了一种特殊的表现。

羊城晚报：您的绘画作品有什么特色？人们该怎样去欣赏您的画？

刘佑局：借用西方评论家的说法，我的作品属于幻象主义绘画作品，是抽象艺术的创造和发展。它既不属于东方，也不属于西方，是以人类大美作为蓝本，表现了当代世界潮流、当代世界艺术创作的最新进展。艺术创作一定要表现心灵空间，中国几千年的传统绘画是实物主义，它没有从更高的层次去表现一种想象的天空。想象就是超越了自己心灵以外的一种顿悟，对万事万物的顿悟，有些人表现在诗歌上，或在书法上，或在绘画上，或在思想上，或在生活上，这一切都是艺术，而我是表现在绘画上。

我的绘画作品最大特点是想象主义，是色彩主义，是交融主义，是物质与精神最佳的结合、交融。欣赏我的画，可通过色彩去透视、去感受你的心灵，通过心灵去感受你的世界，通过世界去感受你的艺术，通过艺术去感受你的图像，通过图像去感受你的顿悟。

羊城晚报：为什么您的画在美国会那么受欢迎？

刘佑局：美国人喜欢用心灵创作出来的艺术品。用心灵去创作出来的艺术品可能超越了生活的三维空间，甚至是五维空间、六维空间，因为只有这样的空间才能表现世界更高层次的艺术空间。美国人追求的不是图像主义，也不是实物主义，而是精神主义。只有把物质上升到精神，这个物质才是最高尚的物质。图片、画面就是物质，但图面之外给人产生的联想可能就超越了实物主义，就像一篇文章，它是文字、纸张、油墨，但文字、纸张、油墨发生之外的就是想象的空间，它的文字在你的心灵爆发出来的就是思想。

羊城晚报：未来，您还计划把画展开到什么地方？

刘佑局：去年10月和11月，我的幻象主义绘画展已在广州绿枫美术馆以及美国尼克松博物馆成功举办。接下来，今年3月，又将在北京今日美术馆举办我的个展，内容会更丰富些；随后还会到法国、美国纽约等地举办画展。等这些画展结束后，最后我将回到广州进行一次汇报展。

■他们这样看他的画

刘佑局的幻象主义绘画艺术是浸淫书法数十年后的必然升华，他的华丽转身，是对自己早期的绘画艺术沉淀一定时间后的集中绽放。他用手中的笔，在传统的宣纸上不守法度地那么恣意挥洒，颠覆性的创作方式将老祖宗留下的陈规涂得面目全非。他将用他的幻象主义绘画作品，改变世界对中国绘画艺术的看法。

他说，世界上不可能只有一个太阳。因为，他的心中有两个太阳：一个是东方的，一个是西方的。那么，抛开政治理念是否可以这样理解，他的幻象绘画艺术，就是东西方两个太阳交融后的接合部？在这个部位，他仍然在寻找突破、灵感和光源。如果有一天，当天空中的那两个太阳合二为一时，这才是他的幻象主义绘画艺术真正大放异彩的时代，这也是幻象主义绘画大师横空出世的时代。

——张弓（纪实作家，著名独立评论人）

中国传统文人几乎是拒绝色彩的，刘佑局的画作虽多用彩墨表现，但并无哗众取宠的媚俗之气，他笔下的色彩对比中呈示出和谐、灵动，是富有激情和浪漫的旋律。他的画作中时常出现一些神似而形非的、难以明确辨识的形象，虚虚实实，虚空实存，画中那些气象宏大的虚空正如宇宙的无限深远之极，抑或是大自然的奥妙幽深，或是长天寥廓的气象……

在绘画表现手法上，刘佑局运用了具象、抽象、意象三象合一的手法，通过可以辨识的点、线、面而流向无界域，如点与线，块与块，面与面，笔与笔的穿插、衔接，隐入凸显，并在运行方向和远近关系上显示运动、停息和转换的节奏和踪迹。而画面的主体，是书法性挥洒与斑、块的运动碰撞，将松与紧，虚与实的结构性关系演绎为一种更为直观和富有冒险性的精神体验。

——张福林（《水墨视界》学术总监、著名美术评论家）