《红旗飘飘》 红色主题

原标题：《红旗飘飘》 红色主题

《红旗飘飘——20世纪主题绘画创作研究》 编著：陈履生 艺术指导：吕敬人 书籍设计：吕旻+黄晓飞 人民美术出版社

书名“红旗飘飘”采用长宋体，这是当年张慈中先生为设计《毛泽东选集》等著作创造的字体。这组字体设计贯穿全书

文本与图片的体量需尽可能均衡，图文之间的横向、纵向空隙要保持统一

今年年初，人民美术出版社就宣告将推出重头书《红旗飘飘——20世纪主题绘画创作研究》，时隔半年，它终于沉甸甸地问世。在7月15日举行的媒体见面会上，编著者陈履生、设计师吕敬人、人美社社长汪家明、学者朱万章、编辑赵朵朵等就书的内容和书的设计展开了对话。

梳理二十世纪

《红旗飘飘》编写了六年，是第一部系统梳理20世纪中国主题绘画，并进行分类研究的著作，收入了1500多位画家的近4000幅画作，包含了油画、国画、版画等不同的画种。既有史料价值、学术特色，也可作为工具书使用。所谓“主题绘画”，是指重大题材、时代旋律，我国20世纪绘画史上曾有许多表现同一主题的作品。按照《红旗飘飘》的编排和分类，有民国、建党、长征、抗日、延安、解放、开国、援朝、跃进、领袖、文革、开放、崛起等25章，每章的大类之下又有细分的小类，基本涵盖了20世纪的中国史，对抗战美术和新中国美术的研究尤其令人瞩目。

《红旗飘飘》为美术史研究、图像研究提供了坚实的基础，而“红色主题”，无疑会引发艺术与历史、艺术与政治等话题。编著者陈履生先生现任国家博物馆副馆长，他说自己曾因研究《群英会上的赵桂兰》、《收租院》等作品而被扣上“为‘文革’翻案”的帽子。“20世纪艺术与政治的关系最为密切，需要我们用高度的智慧来处理，否则会授人以柄。《红旗飘飘》中有意减少了‘文革’的图像，一是因为它们重复率高，二是为了避免麻烦。目前研究还有禁区，也许再过几十年，我们的美术史家可以用更坦然的态度来面对这段历史。”

《红旗飘飘》也收录了一些近年来的画作，但主题绘画早已不是创作的主流，艺术作品高度商业化，完全是另一番面貌。陈履生先生介绍说，如今主题绘画的源动力多是全国美展或其他政府鼓励的项目，虽然也有像沈尧伊画长征那样，钟爱某一题材的画家，但为数极少。“主题绘画的时代已一去不复返。我们做《红旗飘飘》这部书，也是希望让艺术家们能看到前辈怎样处理题材，怎样结构画面。”

图文编排之道

《红旗飘飘》由吕敬人任艺术指导，吕旻负责书籍设计。吕敬人先生说自己和“红旗飘飘”有缘分，他70年代末进入中国青年出版社做美编，就是在“红旗飘飘”编辑部。多年前，陈履生的《新中国美术图史》（合著）是由吕敬人先生设计的，他说很抱歉那本书设计得不够好，现在的《红旗飘飘》贯彻了“编辑设计”的理念，阅读体验会不一样。

《红旗飘飘》采用布封加函套，视觉风格简洁而庄重。布面上的横纹有强烈的肌理感，犹如飘动的旗帜。“翻阅此书，读者触摸封面材料粗糙的质地，会与内文设计的序列感形成反差。”吕旻解释道。

书名四个大字“红旗飘飘”采用长宋体，一眼看上去有种怀旧感。吕敬人先生介绍说，这种字体是当年张慈中先生为设计“毛选”创造的，“有革命色彩”。这组字体设计出现在每个章节的分隔页上，贯穿了全书。

《红旗飘飘》并未一红到底，内文底色为本白，收入海量图片，版式乍看并不显眼，读起来却相当清晰。吕旻的设计思路是：“此书具有史论和工具书的双重功效，所以文本与图片的体量需尽可能均衡，图文之间的横向、纵向空隙要保持统一，以减少翻阅过程中因图片分布变化、文本排列错位以及图文穿插形成的波动感。”

书的内文采用90克涂布轻质纸，使书的重量只有铜版纸（128克）书籍的70%。尽管如此，它依然是一部《辞海》般又大又厚的书。吕敬人先生说：“我们没有把书分成两册，它的内文上千页，有4000多张图，书从头翻到尾，也是一种时间和空间的表现，这种时空，能传达一种敬畏感。”

《红旗飘飘》是由国家出版基金资助的项目，这对出版社来说无疑是美事，但对设计师来说却有一点头疼。“我们的难题是国家出版基金的logo，不好处理。”吕敬人说。logo的主体图案是华表，白底，四色印刷，要求放在书封（函套）上。从书籍设计的角度，吕敬人希望能更灵活地处理这个logo的位置。

红色，总是令人难以回避。怎样面对贯穿20世纪中国的红色，引发了太多的争论，甚至割裂了人群。无论如何，《红旗飘飘》是艺术见证的历史，是历史背书的艺术，它的分量，拿在手中，就能感受到。

文/本报记者 尚晓岚 供图/小艾