如何演好一场哭戏？

原标题:扯白||如何演好一场哭戏？

前几天晚上看我偶像亦舒写的专栏，逗得我咔咔笑。

偶像隐居在温哥华，两岸三地的剧集都在追，对于哭戏，她的评价如下：

“韩剧的角色比较克制，就算哭，也只是默默流泪，年轻漂亮的女角接到伤心消息，呆片刻，双眼发红，然后抬头，继续在电脑上找资料工作，观众感动，恻然。

港剧哭得比较厉害，也不会含蓄，胜在有停的时候，哭的理由也还充分，尚可接受。

最可怕的最近看的一出大陆剧集，每集都有戏的女主角，竟从头哭到尾，歇斯底里，自家哭到办公室、娱乐场所、街上、终于大雨中跑到路边，泪流满面，一边哀求：对不起，对不起。

观众只好说：阴功啊，你也有阿妈生，为何做得如此折堕。”

年过七十的偶像吐槽功力不减当年，但同时也显示大陆年轻一代小花们的演技实在堪忧——要不然就是功力未到，要不然就是用力过猛。

▲天仙，你为什么要哭？我不明白是不是人类跟仙女的哭点有什么不同。

▲好的，baby，我知道你已经尽力了，我觉得这绝对是副导演的错，你滴眼药水不晓得滴两边啊？sunny~~好了没有，全都在这等着呢！

▲四爷：小姐你没事吧？若曦：我只是眼神不好看不清你……

▲行了行了，他不会死的，看到你这么嚎哭无泪他会觉得死不抵。

▲好一点是蒋欣的哭戏，但樊胜美也是有点用力，还是华妃娘娘哭得美又凄婉。

《演员的诞生》好几个演员都哭得让人觉得太造作了，于明加和柴碧云就是典型的用力过猛，而欧阳娜娜那声嘶力竭的“你醒醒吧，妈已经走十年了”的狂喊足够让你笑上一个月。

据说哭戏最反映演员的功力，陈宝国提起年轻演员用眼药水脸上就是不屑的表情，但就算新一代里演技最为清新自然的周冬雨，哭起来也相当于嚎，被观众截成动图，加以嘲笑。

▲我一直不明白为什么大家叫周冬雨“小黄鸭”，现在终于懂了。

市场需求太大，小花们实在供不应求。其实这也正常，因漂亮而入行，但却要求有演技，没有生活的加持，又不是天生敏感体质，比如周公子和张柏芝就天生适合演戏，一般资质的漂亮女孩想要一出道就有演技很难。

▲周迅拍《李米的猜想》时很久都没有办法从角色中走出，而《喜剧之王》时张柏芝初出道，这场哭戏到每个人都记得她那一句“不上班你养我啊？”。天生体质敏感，能够把自己完全带入角色，自然也能打动观众。

▲朱茵这张流泪图号称经典，但实际上朱茵演戏也麻麻，若不是漂亮，也淡不上好。

就算五料影后张曼玉，当年也是花瓶出身。从前她演的哭戏是这样：

▲玛姬刚刚出道时就以青春可爱而闻名，据说亦舒点名她演黄玫瑰，就是因为观众一看到她就喜欢，天生有观众缘，哪怕她那是哭不出来我们也都原谅她，可是靠着青春可爱的时限很短，过了三十再哭不出来，观众怕是没有办法开口说原谅了。

《警察故事》里面，张曼玉饰演成龙的女朋友阿美。结果才拍第一场，张曼玉迟迟无法入戏，惹得成龙大动肝火，当众怒怼张曼玉：“你知道一秒钟需要用多少菲林吗？！你知道因为你一个人耽误了多少人的时间吗？！”

20出头的张曼玉受不过这种劈面当众落面，结果再拍一遍，还是这样。成龙只得耐下心来，一遍又一遍跟她讲戏。那一场戏，张曼玉一直拍了三十多遍，还是不好，最后成龙“投降”了：“算了，算了，就这样吧。”

她自己说演戏开窍是在王家卫导演的《旺角卡门》，从这部片子开始，她才明白所谓生活化的表演是怎么回事。

以前的导演对她的要求就是美：“导演要求我一下子就要迷住人。”

至于感情戏，则是有反应就好：“毫无原因地狂喊，像孩子一样哭、蹦蹦跳跳。

“而拍《旺角卡门》时，我要寻找感情的深入点。我认识到自己是电影中的一个人，这个人要由思想到动作之间的连接所构成。我慢慢地一点一点地努力去做。”

▲八八年拍《旺角卡门》之时，张曼玉正与尔冬升处在恋战当中，对于感情，有一点认识，眼睛里开始渐渐有了一点内容。

▲《旺角卡门》这部剧不仅张曼玉好，刘德华也有了点会演戏的意思，两个人在电影里那种自然的粉色气场，也只有我莲这首《激情》配得起了。

当然另一个不可或缺的人物是导演，就像张曼玉为什么在王家卫手下变成了一个演员，是因为王给了她空间：

“先是琢磨演员、眼神、服装色彩、物体形态、视觉效果，然后再从这些出发去构思他的作品。和他在一起，我成了一个研究对象。

这种拍电影的方式在香港不常见。在香港，电影飞快地拍飞快地看，速度毫无节制，因为人们不喜欢停顿、沉默以及缓慢，因为人们拒绝接受沉思延续的目光、慢慢演变的面孔。然而，要成为一个名符其实的演员，这一切都是必不可少的。”

▲《阿飞正传》最著名的一场戏是，张曼玉求浪子张国荣回来，但王家卫的要求是“无论做什么，就是不能哭！”最后张曼玉完成了，这动人的一幕就是眼里充满了泪水，但一直没有流下来。

而此片之后，张曼玉终于朝影后的道路一路进发，在《甜蜜蜜》中，她看到豹哥去世的一场，成了哭戏中的经典。

就更不用提她在《花样年华》中的上佳表演：

▲张曼玉说和王家卫拍片她觉得很有安全感： “因为我知道他不会把我拍得差劲的。王家卫是特别敏感的，他能看到其他导演看不到的地方，永远会把我最好的一面拍出来。他不怕花钱花时间，总之要找到最好的一面为止。王家卫为我打开了一扇门， 他使我明白：表演不仅仅是一种陈述，而是要发自内心，需要整个身心的投入，而不是光靠脸部或眼睛。但如果让我一年拍三部王家卫的片子，我会死掉。”

怎么样演好一场哭戏？说起还蛮简单，懂得角色，投入情绪。

采访吴君如的时候，她说她早年不习惯到大陆拍戏人人都叫演员“老师”，演员就是演员，是艺人，是出卖自己的技艺的人，说得更直接一点演员就是出卖自己情绪的人。

只不过现在很多艺人不肯花时间去读懂自己所演的那个人，也舍不得卖力气去出卖自己的情绪，毕竟使用情绪是一件很累的事情，还不如先立好人设，非常能吃的瘦子或者是霸道总裁总攻，哭成什么样倒也是无所谓了——反正人设大于一切，根本不用成为角色。

不过话说回来，仅有演员是不够的，光会哭也是不够的，没有好导演，好编剧，一切都是白搭……其实中国电影摄影灯光服化道的硬实力已经很强，但多半时候从电影院出来都很想死，大部分国产片要多烂有多烂，完全忍不住发出天问：你们到底在拍什么鬼？！

▲蓝小姐最喜爱的老艺术家黄渤先生导演的作品马上也要面世了，希望他的导演作品能像他的表演作品一样吸引人，毕竟陈可辛都说了，黄渤不当导演可惜了。

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