当代中国画的精神品格

原标题：当代中国画的精神品格

中国画是中国传统艺术的重要部分，笔墨在中国画中有着不可替代的重要性。我国传统绘画大都用笔、墨绘在纸或绢上，笔与墨是表现手法中的主体，作品呈现必然涉及笔墨。纵观历代名家，如唐代张彦远《历代名画记》：“骨气形似本于立意，而归乎用笔”。运墨而五色具，是为得意。指出了立意和笔墨的主从关系。北宋韩拙《山水纯全集》：“笔以立其形质，墨以分其阴阳”，将笔和墨的关系分开去营造画面的意境。现代黄宾虹认为：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙,全以笔出。”中国画强调有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废。历代名家都对笔与墨有着独特理解，但中国画发展到当下我们是否有了飞跃？是否出现了对当下文化及科技结合的作品？带着一系列的追问，来分析中国画的笔墨问题。

笔墨，笔者理解为对内心、社会、情感的集合转化为“痕迹”。“痕迹”这个概念扩大了对语言和形式的范围。作为中国画在艺术领域当中有着自身规律性，从中国画发展来看，技术上的和形式上的改变越来越成熟和多样，单一的去固守笔墨纸砚难以表现今天的时代。

随着时代的延革和变迁，我们对艺术的本质不能局限于简单的笔、墨、媒材等等一系列传统的规则中，更不能造成“人”和作品的分离，脱离自我生存的时代。所以说我们单纯的笔墨摹彷训练是不够的。只是对画面本身的描摹，没有个人的独特感受或总结，要画出建构某种不属于“自然”摹本的东西进而把握其本质是很难做到的。事物本质的表达是对事物敏感程度在头脑中敏锐的反映，再通过手来体现痕迹，这是中国画基础训练中一个重要组成部分。

现代心理学有观点认为：绘画具有“思维”的本质。这是把绘画作为视觉心理的一个重要部分来研究的结果，是把视觉由感知范畴的传统观念推入到视觉科学的广阔视野之中。中国画作为绘画艺术的一种类型，也必然由原来单一的知识和技能的载体转变为进行艺术思维的方式形成的新的载体。因此，现代中国画教学不仅要培养学生应用绘画语言的技巧，而且更要培养学生应用绘画语言进行艺术思维的能力。

中国画作为艺术语言的一种方式，在中国已有几千年的历史，随着时代的发展，有识之士对中国画的革新与发展也有不同的见解和描述。如康有为提出“以复古为革新”“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出“要发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”等等。当代社会提供了远比传统的绘画多得多的形式和解决方式，人们甚至可能无需绘画的学习也可以掌握明暗、色彩、图像表现的能力。现在的问题在于受过艺术训练的人有多少艺术才能之外的知识。也就是说，在当代艺术中，综合的认知水平和精神境界的高度，往往更具有创造性。