"绵延—王刚作品展"12月9日将登陆苏州金鸡湖美术馆

原标题："绵延—王刚作品展"12月9日将登陆苏州金鸡湖美术馆

“绵延——王刚作品展”将于2017年12月9日登陆苏州金鸡湖美术馆，本次展览是艺术家王刚在苏州的首次个展，由中国艺术研究院副院长谭平教授任学术主持，中央美术学院人文学院副院长赵力教授任策展人，中国美术家协会实验艺术委员会为本次展览提供学术支持。展览将展出王刚在2014年至2017年间创作完成的51幅作品，参展作品以油画、水墨为主体，并包括了水彩和设计等内容。很多作品都是王刚最近几年的创作积累，反映了艺术家不断创新的发展。

绵延，意指连续不绝和弥漫延长，这是艺术家王刚创作状态的某种真实反映。王刚创作领域广阔，油画、水墨、水彩、水粉、色粉皆有涉猎，既体认全球艺术发展的共时性特征，又坚持中国文化身份和中国艺术方式，因此他的作品在走向抽象的同时，更偏重于感性的表达、诗意的抒发和灵性的吟唱，并在不断前行中总结自我的经验，去建构自我的“诗意地栖居”。

2015年以来的油画系列，王刚一方面极大发挥个人感性的力量，同时也达成丰富的色彩和多变的笔性。画面的色彩关系和视觉感受层次丰富又联结递进，多变的笔性因手的挥动而具有表情，并在“笔”、“手”和“心”的相应相生中，转化为“书写性”的画面落实。在新作品中，颜料堆积厚重，画面充满肌理和细节，而画面自上而下的色彩流淌，在随机和不确定之间，反映出画家跳动的灵性与联想的快意。

彩墨，是王刚作品中引人入胜的组成。他大量使用色彩，达成与水墨交融的状态，提升画面的视觉性和冲击力，同时激发墨色的特性和独特美感，在最新的作品中，有时候墨色与色彩彼此对峙又相互尊重，彼此泾渭分明又相互穿插递进，既丰富了画面层次，又拓展了画面的视觉空间。

画家热衷“荷塘”的主题，并将传统中关于“荷”的单个形象拓展为“荷”的群体。但他不拘泥于历史图像或者符号延续，很多的作品素材来自于他的写生。为了超越现实生活的个人感受而提升为某种精神性的追求，近期的“荷塘”作品带有明显的抽象化趋势，自由奔放的线条、泼洒淋漓的墨彩，都幻化为韵律感、诗意化的意境，以及弥散开来的激荡情绪。

王刚的“水墨”“水彩”“水粉”“色粉”等小尺幅作品是王刚创作大幅作品之前的准备，也是画家艺术思考的心路历程。更多的作品则是独立成篇的精品佳作，给人留下深刻印象。尤其是他的“水彩”，介乎油画和彩墨之间，注重色彩表达，又发挥了纸本和水墨的特性。

本次展览中的水墨巨幅作品，是王刚根据金鸡湖展览现场而特意的创作。它几易其稿，最后“破茧而出”。因为在他看来风格仅仅是他创作中的一个过程，最重要的是他要从风格走出来，去追求内在精神的统一与凝聚。传统，在此给予了他足够的力量，而重新审视也成为了王刚此刻的方法论，于是画家也从局部性的思考，从容地跳转到了历史文化的整体脉络之中。

王刚，综合艺术家。1970年出生于山东烟台，1994年毕业于烟台师范学院美术系，2010年获得首都师范大学教育学硕士学位。现任《人民艺术家》杂志社主编、常务副社长，中国美术家协会实验艺术委员会委员，第十二届全国美展实验展区评委，山东省美术家协会实验艺术委员会副主任。

展览信息：

展览名称：绵延——王刚作品展

展览时间：2017年12月9日—2018年1月16日

开幕时间：2017年12月9日16点20分

展览地点：苏州金鸡湖美术馆

具体地址： 苏州市工业园区观枫街1号苏州文化艺术中心二楼

学术主持：谭平

策展人：赵力

学术支持：中国美术家协会实验艺术委员会

策展人说：

姹紫嫣红

赵力

（策展人：中央美术学院教授、博士生导师，中央美术学院艺术管理与教育学院副院长，青年艺术100创始人）

姹紫嫣红，出典于明汤显祖的《牡丹亭》，原是形容繁花似锦、景色艳美之意，而以此来表达对王刚艺术创作的初步观感，的确是恰如其分。

我认识王刚有十几年了，他总是谦逊地说设计是他的“主业”，绘画则是他的“副业”。虽然他在设计领域获奖无数，也被艺术界称之为最勤勉的设计师，但是他还是默默地从事绘画的创作，一路坚持到了现在，由此可见画画在他心里沉甸甸的分量，甚至已经上升为某种的精神性的不懈追求。

我是在十几年前就看到了王刚的一些油画作品的，之后又陆陆续续地看到了他的风景写生，一直到了今年的九月他准备请我给他的个展策展，故而才特别邀请我到工作室去整体地看一遍他的作品。让我大吃一惊的是他的创作数量，当然这从一个侧面反映了他的厚积薄发，以及他的坚持不懈。

姹紫嫣红，的确是我当时的观感。王刚的创作领域很广阔，我在他的工作室看到了油画、水墨、水彩、水粉、色粉等等，好像他的精力充沛又无所不能。

王刚的油画，最初还是比较写实的，是脱胎于“学院派”的那些创作。然而亦如六十年代出生的大部分画家，王刚对现代、当代的西方艺术流派大多稔熟于胸，而个性与创新更成为了他的艺术信条。所以，王刚很快就在自己的油画中加上了很多“现代”或“当代”的因素，并逐渐形成脱离具体物象而走向抽象化的趋势。

抽象，往往是现代主义的代名词，体现了现代主义的艺术从外表走向内在精神的整体诉求，而王刚对抽象地沉湎也隐含了当代性的文化思考。事实上，王刚既敏感地承认全球当代艺术的共时性特征，又试图刻意去强调中国文化身份和中国艺术方式。是故，王刚的抽象艺术更偏重于感性的表达、诗意的抒发和灵性的吟唱，并在不断地前行中总结出了自我的体验与经验。

在2015年以来的几个系列中，王刚一方面将感性的力量进一步发挥出来，与之相对应的是丰富的“色彩”和多变的“笔性”。“色彩”是画面视觉化的基础，而色彩的丰富性并不仅仅是指使用了多少种的颜色，更主要地是色彩关系的丰富性和视觉感受的丰富性。在王刚最新的作品系列中，画家有意思地强调了油彩使用的单纯，却反而在色彩关系和视觉感受上造成了丰富的层次和递进的联结；在另一方面，如果说色彩的丰富性是王刚日积月累地修为所致，那么“笔性”的多变，则更像是与生俱来的“基因”，因为他从小就浸淫于齐鲁大地书画传统的浓厚氛围，提笔挥洒的那种淋漓畅快早已深入骨髓。同样，在画家的近期创作中，多变的“笔性”因手的挥动而越发地具有表情，而手的挥动则是王刚心境的具体反映，故而所谓的“笔性”就是画家“内心”的外化，而“笔”、“手”和“心”的相应相生，最终都转化为某种“书写性”的画面落实。

我也注意到了他油画中的其它一些特点，譬如油彩的“覆盖”和“流淌”。王刚的最新作品，颜料一般涂抹得很厚重，画面充满了肌理和细节。众所周知，油画是覆盖性的油彩绘制，但是在相当长的历史时期，西方油画家总是利用调色板来调和出自己想要的色彩，再将其涂抹在画布上。但是作为当代艺术家的王刚，早已叛离了油画的经典传统，但保留并放大了油彩的覆盖力，很多未经调和的颜料被直接涂抹在画布上，甚至出现了立体性的效果，这无疑是关于绘画与装置之间融合的有益尝试。除了“覆盖”之外，王刚也有意识地引入了“流淌”来冲抵“覆盖”的稳定甚至是那种的固化，画面自上而下的色彩流淌，带有很多的随机性和不确定性，与之相对应的则是画家不停跳动的灵性和迁想妙得的快意。

彩墨，是王刚作品中很引人入胜的部分。我不知道王刚什么时候开始画水墨的，但是如果要追溯的话则可以追溯到他的少年时期。浸淫于浓厚的中国文化传统背景，很早的时候王刚就能画出具有传统功力的水墨作品，然而面对变革创新的社会思潮，画家也早早地叛离了传统中国画的理路。王刚重新拿起水墨，是在他全力以赴进行油画创作的间歇。作为某种的“调剂”，水墨纯然变成了画家手中的“墨戏”。但是随着王刚油画创作的突破瓶颈，无论是强化“笔性”抑或是画面的“流淌”，这些都与平日里的水墨创作息息相关。

诚然，一方面水墨和油画在此刻都成了打破画种、媒介固有藩篱的有益尝试，而在另一方面油画创作的体会也被积极地引入水墨之中。首先是在“色彩”上，王刚积极地在水墨创作中大量使用色彩，让“水墨”变成“彩墨”，而在大多数的时候色彩并非是孤立的存在，而是达成与水墨交融的状态，由此提升了画面的视觉性和冲击力，让人往往有耳目一新的感受；其次是“墨色”，王刚重视色彩也不轻视墨色，他的想法却是在激发墨色的特性和独特美感，在最新的作品中，有时候墨色与色彩彼此对峙又相互尊重，彼此泾渭分明又相互穿插递进，既丰富了画面层次，又拓展了画面的视觉空间。

彩墨，并不意味着对传统的整体背叛，却意味着王刚对传统的反省和更新。譬如，画家特别热衷于画“荷塘”这一画题。对“荷”的喜爱，是深深地镌刻在中国文化传统之中的，无论是文学作品还是美术作品，千古以来留下了多少的不朽杰作！王刚也不断地以“荷”为题去创作系列性的作品，正如他自己的阐释：“荷，是一个不朽的主题，我所要表现的不是单一的形象，而是‘荷’的群像，这也是为什么我要画荷塘的原因”。的确，画家将传统中关于“荷”的单个形象拓展为“荷”的群体，以此形成了对中国文化传统的整体性概括。此外，他也有意识地引入了现实生活的自我体验，因为很多关乎“荷塘”的描写素材来自于他的写生，而不是拘泥于历史性图像或者符号的延续。与此同时，为了超越现实生活的个人感受而提升为某种精神性的追求，王刚近期的“荷塘”作品也带有了明显的抽象化趋势，这与他油画创作的方向并行不悖。而在画家的笔下，自由奔放的线条、泼洒淋漓的墨彩，都幻化为韵律感、诗意化的意境，以及弥散开来的激荡情绪。

除了“荷塘”，事实是近期王刚的水墨创作都带有明确的抽象化特征。从中国美术史的发展而言，中国水墨艺术自北宋以来逐渐由写实而渐趋写意，其中文人画创作即是引领与驱动的最重要之力量。“写意”和“抽象”，虽则具有极为接近的外表，其实则本质迥异。“抽象水墨”的提出，是在20世纪90年代以后的事情，其背景则是新潮美术运动的崛起以及对“中国画穷途末路”说的某种回应。而整个20世纪90年代的“抽象水墨”，明显带有向西方现代美术思潮学习与水墨现代化转型的时代特征，其实验性和探索性也是其时“抽象水墨”的明确标签。

王刚水墨创作中的抽象化，当然是他个人艺术的特色，但是也暗接着这样的线索，并呈现出21世纪以来的新变化。具体来说，就是它不再是观念化的口号或者标语性的实践，不再是西方现代美术运动的某种对标，而是来自中国当代艺术家的自觉选择以及文化身份的自我审定，换句话来说就是“走自己的路”。

王刚的“水彩”、“水粉”、“色粉”，通常是尺幅较小的作品，但是这些作品不是所谓的“小品”，却是画家创作中的很精彩组成部分。一些这样的作品，是王刚创作大幅作品之前的积极准备，既带有探索、研究的意味，也是画家艺术思考的心路历程。更多的作品则是独立成篇的精品佳作，画面完整，创作性很强，给人留下深刻印象。

尤其是王刚的“水彩”，是介乎油画和彩墨之间的创作，它一方面具有油画注重色彩的表达，一方面又极大地发挥了纸本和水墨的特性，而其共同的风格特征仍然是抽象性的和构成性的，这在很大程度上印证了王刚艺术创作的大的发展方向。

最近的几个月，王刚一直在为自己在苏州金鸡湖的个展来创作一件巨幅的作品。这件作品在他的工作室里顶天立地，画家一遍一遍地思考，一次一次地绘制。王刚总是觉得不满意，几乎到了焦虑和纠结的极致。也正是在这样的“困境”中，他的创作才能破茧而出。

王刚不满足于风格的表象达成，因为在他看来风格仅仅是他创作中的一个过程，最重要的是他要从风格走出来，去建构他的“诗意地栖居”。也就是说姹紫嫣红只是他的外表，他所追求的是精神的统一与凝聚。传统，在此给予了他足够的力量，而重新的审视也成为了王刚此刻的方法论。王刚猛然想起了张大千“血战古人”的方式，于是乎画家也从局部性的思考，从容地跳转到了历史文化的整体脉络之中。王刚终于释然了，因为他看到了自己的未来，而过往的所有的个人创作，亦成为了画家走向未来的一个个基点。

（齐鲁壹点）

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