他是李志、高晓松的偶像，和李宗盛齐名，他是罗大佑

马世芳《听说》第二季这周讲完了木吉他，下周要开始讲电吉他了。但不论讲民谣还是摇滚，罗大佑的名字总是不得不提。

这位在《听说》第一季就反复讲到的华语流行音乐教父，在他的歌里，你能听到思维的高度，心灵的深度，视野的广度，和一个创作者的态度。

今天我们就为大家分享一篇关于罗大佑的文章，来~边听边看！

来源 | 民谣与诗

作者 | 易小婉

谈起罗大佑，很多人会把他和李宗盛联系在一起。这两个同时出道于台湾民歌时代，又都曾经在滚石旗下，连生日都只差一天的歌手，一个被称作教父，一个被称为大哥，一个唱着时代的挽歌，一个聊着平凡人的平凡心事。

如果说李宗盛是那个陪你一起喝酒开解你情感问题的大叔，那罗大佑就是意境高远、气质洒脱的诗人，他才华横溢，创作范围很广，写恋曲写光阴，写童年写乡愁，有浪漫主义，也有现实主义。

这个有着一把很破的嗓音的老男人，是你们爱的逼哥的偶像。前两天和同事探讨罗大佑和李志的差距，我们一致认为他们最大的差别在于格局。罗大佑不仅仅写一些自己的事情，不仅仅写小情小爱，他的歌会涉及到政治、人权这些大的方面，他的创作游走在摇滚与流行、严肃与通俗、传统与现代之间。用罗大佑自己的话来讲就是“这里没有不痛不痒的歌”。

《鹿港小镇》

这首歌收录在罗大佑的第一张专辑《之乎者也》中，发表于1982年。这是一张厚积薄发之作，凝聚了罗大佑此前六七年间的音乐创作，所以虽然这是他的第一张专辑，但是作品已经非常成熟。

这张专辑排在台湾地区百佳唱片的第一名。豆瓣上这张专辑的评分高达9.5分，光是看看这张专辑里的歌曲，你就会明白它在华语音乐史上的重要意义。比如说《恋曲1980》、《光阴的故事》、《将进酒》、《童年》、《鹿港小镇》。

今年春节我回老家，看到外婆家所在的那个小村庄，村里的人都拆掉了砖瓦房，砌上了白瓷砖墙，当我看到外婆坐在院子里脸上是一副失落的神情时，我的心里突然就涌起了这句歌词：

听说他们挖掉了家乡的红砖

砌上了水泥墙

家乡人们得到他们想要的

又失去他们拥有的

这是罗大佑《鹿港小镇》的歌词，而每一个不是来自鹿港的人们，在这首歌里，也能照见到自己。罗大佑在写这首歌之前还没有去过鹿港，这是他在台北当见习医生的时候，听一个摩托车修理工讲的故事。那个修理工离开鹿港来到台北，本想有一番作为，却只能窝在车行每天修摩托车。就是因为这个故事，催生了罗大佑的创作灵感，从而有了这首《鹿港小镇》。

游子的离愁，小镇城市化的变迁，大城文明的失落，都融入到这短短的4分钟的歌曲里。你能从中听出歌者的沉痛、无奈和愤恨。

从《鹿港小镇》这首歌、《之乎者也》这张专辑开始，罗大佑有了台湾歌坛黑色旋风的称号，他的歌带着对社会现象的不平与愤恨，对病态的社会的批判与嘲讽，又被称为现代社会的手术解剖刀。

《亚细亚的孤儿》

《亚细亚的孤儿》这首歌收录在罗大佑的第二张专辑《未来的主人翁》中，发行于1983年。听这首歌，要放在当时的时代背景下去听。1971年6月25日，在第26届联合国大会上，中国共产党政府取代国民党政府成为联大正式代表，这使得台湾当局处于一个非常尴尬的地位。整个台湾在国际社会处境被孤立，于是罗大佑写出了那句“亚细亚的孤儿在风中哭泣”。

正是因为这样时代感，让罗大佑的作品层面更深厚，影响也更深远。“他独立闯开了一片全新的领域，替华语流行歌曲在主题的拓展，旋律编曲的经验，以及整体制作的概念上都树立了新的标杆。”

罗大佑针砭时弊的歌，大概有上百首，著名的有《亚细亚的孤儿》、《未来的主人翁》、《盲聋》、《现象七十二变》、《超级市民》等。 

我们形容一个作品好的时候，常常会说它有情怀。以前我不能理解情怀是什么，我第一次真正理解这个词，就是在听了罗大佑的歌之后。

大概是我20岁的时候，有一天晚上，我关了灯，躺在床上，把罗大佑所有的歌都找出来听，一遍一遍的听。听到《亚细亚的孤儿》，亚细亚的孤儿在风中哭泣，黄色的脸孔有红色的污泥，黑色的眼珠有白色的恐惧，西风的东方在唱着悲伤的歌曲。几句歌词反复吟唱，罗大佑破破的嗓音，伴着孩童纯洁清澈的仿若唱诗班一样的声音，我忽然之间就被感动了，然后我脑海中想到的一个词，便是情怀。

情怀，原来是对现世的悲悯，对当局的批判，对社会的关注。

后来，当我听到马世芳在他的电台节目《听说》中也讲到这么一个晚上，他躺在床上听《亚细亚的孤儿》从而开窍，我就觉得很神奇。不过他的震动和我的感动不同。

马世芳在节目里这么说：我忽然想通了，我发现这首歌，原来罗大佑不是在唱越南难民，原来这首歌写的就是我们自己，原来这首歌就是要献给台湾，这个发现实在太震动了。所以这变成我整个听音乐的历程里面，特别难忘的一个晚上。能够用一首只有短短五六分钟的歌，去承载一百多年份的历史的沉重。而且去刺激你思考，而且真正能够释放出，堪称启蒙式力量的作品。我觉得这样的歌，在流行音乐史上应该是不多的。这是关于这首歌，它在歌词的角度，特别了不起的地方。

《滚滚红尘》

罗大佑也写情歌。他的情歌，悲怆、凄凉、婉约，他写的《是否》给了苏芮，他写的《爱的箴言》给了潘越云，把《沉默的表示》、《滚滚红尘》给了陈淑桦。

起初不经意的你　

和少年不经事的我

红尘中的情缘　

只因那生命匆匆不语的胶着

《滚滚红尘》是为电影《滚滚红尘》创作的同名歌曲，在写这首歌的时候，罗大佑创作的角度是顾全大局、高瞻远瞩，站在俯瞰芸芸众生的角度，以悲天悯人的旋律来唱尽世间情怀。 所以从这首歌你就可以看出，罗大佑的情歌，是一种不以某一个具体的情人为对象的。他的情歌为爱人朋友而唱，也为民族大义而唱。

罗大佑的歌词，用词长，却一点也不拖沓，比如“滚滚红尘仍有隐约的耳语跟随我俩的传说”，再比如“为何梦中清清楚楚我看到的你简直像看到的我自己”，一句唱下来水到渠成；

他的歌词文笔优美，花样繁多，你却不会觉得他卖弄技巧，比如《沉默的表示》中运用的回文，“轻轻问一声，是否还要我再等，因为夜已这样深；轻轻问一声，是否夜已这样深，是否还要我再等；夜已这样深，轻轻我想问一声，是否还要我再等”几段歌词，浑然天成；

他的写法质朴、简单，却很隽永，比如《爱的箴言》“我将真心付给了你，将悲伤留给我自己，我将青春付给了你，将孤独留给我自己，我将春天付给你，将冬天留给我自己”。

《恋曲1990》

怀旧的底色和音乐的底蕴，让这首《恋曲1990》到了公元2016年还让人百听不厌。

前几天刚刚过了生日的罗大佑，算起来也有62岁了。从20几岁开始写歌，四十多年来，罗大佑见证了台湾的不少运动，看着从威权统治转向民主，也见证了华语流行音乐的变迁，看着一代一代的新人辈出。

他把复杂的东西做得大家容易接受，让流行音乐也能承载严肃的理念，去开启明智，去实现一些沉甸甸的理想。

在罗大佑的歌里，你能听到思维的高度，心灵的深度，视野的广度，和一个创作者的态度。连李宗盛也说：

“他是时代造就的英雄，敢于揭露社会的一些现象，而我只是一个平凡的人，和他相比我会感到惶恐，他对我来说只能有过之而无不及，他才是真正的台湾音乐节重量级人物。”

为什么总有一些歌曲，隔着海峡的两岸，依然能抵达你的心灵？为什么总有一些歌者，隔着时代的迷雾，依然能感动如今年轻的我们？

我想所谓风格就是不断重复，所谓经典就是不怕重复。

本文选自公众号：民谣与诗（glimmers-）