他是刘诗昆的钢琴调音师 坚持手摸耳听调音被称“老古董”

原标题：他是刘诗昆的钢琴调音师 坚持手摸耳听调音被称“老古董”

日期:[2016-12-16] 版次:[A12+] 版名:[城事] 字体:【大中小】

■坚持耗心耗力的手工调音,陈德然称为了精准很值。通讯员供图

■从业三十年,王河自称较满意的只有三幅画。采访对象供图

■为了传承,许炽光倾尽心血。资料图

20位南粤工匠获发荣誉证书,多位“牛人”告诉你什么才是真正的“工匠精神”

什么是工匠精神?那是把一件工作、一项事情、一门手艺当作一种信仰,一丝不苟把它做到极致,做到别人无可替代。昨天下午,由中共广东省委宣传部、广东省总工会、新华网主办,新华网广东分公司承办的南粤工匠先进事迹报告会在广州珠岛宾馆举行。广东省委常委、政法委书记林少春为20位南粤工匠颁发荣誉证书。而南粤工匠们也在此讲述了他们的故事。

■新快报记者 周聪 实习生 钟依莎 通讯员 姚文军

调音师陈德然:

为超过10万架钢琴调过音 精准度可做到0-1音分

2009年人民大会堂和国家大剧院先后上演了大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》。著名钢琴家刘诗昆演奏的《百年圆梦》征服了所有听众。可是当刘诗昆在台上收获掌声的同时,有一个人在幕后也默默地收获着称赞。他就是刘诗昆所使用钢琴的调音师——陈德然。

作为有着23年经验的钢琴调音师,陈德然每当说起钢琴、调音总是滔滔不绝:“一架钢琴最重要的是发出的声音准不准、美不美,没有优美的声音条件,再伟大的钢琴家也弹不出完美的乐曲。所以,越是伟大的钢琴家,对钢琴的调音要求就越高。”

每当回忆起2009年的巡回演出,陈德然总是十分激动:“在长达四个多月的巡回演出中我确保这台钢琴一直保持着最好状态。每天,我都会赶在观众到场前调好音,当我站在舞台中央,场下空空如也,全场除了我的调琴声,就是我的呼吸声。不知从什么时候起,我习惯了享受这种宁静。”

陈德然的父亲做了42年钢琴,陈德然18岁起就到广州珠江钢琴厂接父亲的班。“在我内心深处,就想做个钢琴人。在钢琴厂的日子里,别人的业余时间可能是娱乐休闲,但我的业余时间基本上都是和钢琴作伴。研究钢琴里里外外的结构和音质等等。”陈德然说。

现在很多钢琴调音师都依赖电子音准仪器,既省时又方便。但是,陈德然还是坚持用手触摸,用耳朵听。所以,别人可能10秒调完的音,也许他要用十几分钟,甚至几小时。不少人觉得陈德然是“老古董”,这样调钢琴耗时、耗心又耗精力,但陈德然觉得值,因为有些活用手工才可以做得更加精细。

有了这样的经历,让陈德然对钢琴更了解也更有感觉。渐渐地他熟练掌握了欧洲高级演奏会用琴的工艺,这让他的技能水平实现了飞跃。

“今天,我调过的钢琴已超过10万架,精准度可做到0-1音分。”陈德然自豪地说。这种细如“牛毛”的差别,普通人根本听不出来,可在这个行业,能够做到这个级别的人非常少。他的努力,也带来了极大的荣誉。他获得2013年调音比赛的总冠军,成为这个行业唯一享受国务院特殊津贴的专家。

现在,陈德然有了自己的劳模创新工作室,他希望通过这个平台将自己的经验和技术传授给刚入行的新人。

建筑设计师王河:

精益求精只对三幅画较满意 曾为尺寸不出错待工地三年

王河是广州大学建筑设计研究院的一名“画图匠”——建筑设计师。在普通人眼里这是一个很高尚的职业,而王河却说自己就是一个 “画图的”。从业三十年,在他眼里画了比较满意的三幅画。

王河的第一幅画,是广州国际金融大厦。1986年从广州美院毕业后的他,没有在高楼大厦坐办公室,而是一头扎到工地,这一待就是三年多。那会他经常爬到建筑排栅外面检查细节部位的施工,以保证尺寸不出差错。

每天在工地待18个小时,走遍每一个角落。3年时间、上千个日日夜夜,王河完成第一幅画:金融大厦,并获得了设计生涯的第一个奖项——“广州市优秀设计一等奖”。那一年他才25岁。

王河的第二幅画,是他最骄傲的项目——2001年设计的广东珠岛宾馆东一号工程。珠岛宾馆是广东的国宾馆,为了让专家选上自己的方案,在设计期间,他反复到现场勘查地形以及了解接待使用要求,力求尽善尽美。

那会,他吃住在办公室,累了就在桌边休息,醒了继续画图。当所有方案陈列在那儿让各位专家评审时,一致认为王河的方案采用了传统重檐歇栅大屋顶,气势恢宏,很好地体现了广东省改革开放的形象。 第三幅画,是王河认为最有创意的项目,2010年广州亚运会期间亚运城内最高规格的外事接待场所——广州亚运城运动员村“村长院”,一座富有浓郁岭南民居风情的庭院建筑。在创作过程中,将岭南文化和国际文化要素结合起来,在规划构思中将广州亚运城岭南水乡浓郁的岭南特色“艺术、音乐、博弈、兴趣、禅茶、品味、休闲、建筑、街巷”九个组团,既具有国际元素,又能体现本土岭南广府建筑文化基因,使得这个接待45个国家元首及领队和运动员的岭南水乡“小村”成为亚运村最璀璨的一颗明珠。那一年他43岁。

王河告诉记者:“现在每天画图,在人们不太关注岭南的时代,我默默地在设计‘有岭南味道’的房子,而且根植于中华民族传统底蕴的基础上,致力于岭南建筑文化的创新。”

今年,王河50岁了。正所谓五十知天命,王河一度觉得自己命中注定就是为了“画图匠”而生。

“最后一个花佬”许炽光:

深谙30多种针法 退休后广授技艺

许炽光被称为广州市广绣行业里最后的“花佬”,他深谙广绣30多种针法,还创作“施盖针”、“鸡仔针”等新针法,尝尽甘苦,织下万缕金丝,精品众多。如他绣制的《仙女散花》,曾被作为国礼选送参加莫斯科世界青年联欢会,《红荔白鹅》获得了广东传统工艺美术精品大展金奖、中国工艺美术文化创意奖银奖。他因熟练刺绣人物、兽口、博古、风景、山水、花鸟等题材内容的绣画,技术精湛,早在上世纪50年代就被评为技术等级最高的八级工。

“广绣广绣,广府名流。神功会景,官袍锦袖,荷包绣片,漂洋过埠。”这是当时流行的一首顺口溜。根据广绣行业规定,那时只有男工才能入行,绣花师傅传男不传女。广绣的兴盛时期在清代,与苏绣、湘绣、蜀绣等被推崇为中国四大名绣,可生产服装、日用品和广绣画等。到了晚清时,光是在状元坊一带就有五六十家绣坊,“花佬”多达两三千人。

岁月流逝,如今,许炽光成了很多人口中的“最后一个花佬”。可许炽光多么希望有更多的人热爱广绣,并且能传承广绣。

为了让广绣这门传统技艺薪火相传,退休10年后的许炽光,又重回广绣厂,想把自己的一身技艺传授给年轻人。许炽光收徒很严格,要求很高,可遗憾的是一直没有收到一个合格的男徒弟。

后来,许炽光说,只要能把技艺传下去,男孩女孩我都教。他除了在绣厂里指导徒弟,还走进大学城,给新时代的大学生讲授广绣技艺,又走进文化馆,让广绣爱好者们体验广绣的魅力。

也正因如此,梁淑萍等一众弟子拜入许炽光门下。梁淑萍告诉记者:“师傅常对我们说,把广绣做好,做细,做扎实,传承下去,就是我们这一行的工匠精神。”