陈子庄书画作品辨伪

原标题：陈子庄书画作品辨伪

鉴藏天地

黎展华（广东省收藏家协会副主席）

陈子庄(1913.10.15~1976.07.03)，男，出生于四川省荣昌县(今重庆市荣昌县)双河镇峦堡村紫金观岩湾“陈家老房子”。陈子庄早期作画，时号兰园，中期号南原、下里巴人、陈风子(陈疯子)、十二树梅花主人、石壶山民等，晚年号石壶。

陈子庄自幼习画，受齐白石、黄宾虹启发。凡山水、花鸟、人物、书法、篆刻无不精妙。中年生活坎坷，仍作画不辍。代表作有《山深林密》《秋山如醉》《溪岸图》等。著有《石壶论画语要》。1988年中国美术馆举办其遗作展轰动画界。

中年以后，陈子庄摒绝一切杂念，潜心研究书画。如果用“顿悟”和“渐悟”来概述，陈子庄在书画艺术方面无疑是属于“顿悟”型的。他的绘画技法和思想有别于师门授受的沿习传统，而是直接取法于民间画工，坚持用民间画工的技法对传统文人画进行技法上的改造，从而形成了他别具一格的笔墨语言和绘画风格。

陈子庄善于化繁为简，喜用简淡之笔描绘物象，构图简略随意，却常出乎意料，令人玩味不尽。平淡无奇的场景，简略至极的房舍，平入直出的树木，三五疏散之线构成的崖岸，等等，相对于许多人的苦心经营而言，全是不经意的“偶得之作”。他曾说:“最好的东西都是平淡天真的。”还说，“我追求简淡孤洁的风貌，孤是独特，洁是皓月之无尘。”简淡是中国艺术的至高境界，所谓灿烂之极复归平淡，是艺术也是人生的体验。

他的绘画艺术植根于数千年传统文化土壤，在长期研究中国传统书画理论的基础上，他在上世纪50年代开始变法，逐步形成了自己的艺术思想体系和独特的“子庄风格”，被誉为“中国的梵高”。

陈子庄的传世作品，凡是真迹，画面构成均十分讲究，题款的位置、内容、书法都考虑得十分周密，用印的大小、朱白、位置也往往无懈可击。笔墨外似粗放内实精密严整，笔笔生动，物象造型准确，鲜活有趣，与用笔用墨的结合恰到好处。伪作则一味胡涂乱抹，作潇洒荒率状，笔墨之间没有内在韵律，散乱无趣，题款书法尤其败乱。

图一图二乍一看均是陈子庄的作品。图一落了“石壶”的名款和“石壶”的印，图二没落款，只盖了“石壶”一方章印文“石壶山民”（石壶小品时有只钤一方印）。两幅作品欣赏之下，疑似写生作品，下笔率意，概括力强，画家与景物有一定的空间距离，描写的是巴蜀地区的山川地貌。

图一在写生过程中很注意对景物的观察，尤其是山石的线条变化多端，笔笔讲究。线条的笔法吸收了白石“万岁枯藤”的金石味和黄宾虹的“屋漏痕、折叉股、锥画沙、印印泥”等技法，把自己对大自然的胸中之逸气寄情于山水放笔纵之，让画面充满了生机勃勃的自然生态，又不乏技法功夫的修养和内涵。陈子庄之所以有如此境界，主要是抱着“仰之弥高 ”、“钻之弥坚”的信念，潜心绘事，弘扬民族文化。所以图一让我们在观赏中能体味到陈子庄作为一个大师的修养高度和书画涵养。

图二对自然山川的描写采用的是挥洒无度、狂放不羁、散锋乱线的线条去经营构图，线条飘忽不定，过于圆滑，疲软无力。尤其是那些墨点好似猫爪不小心沾墨过纸，犹如斑斑驳驳的油爪痕一样杂乱无章，呈现出脏乱差，而非人为的精心构置。细察之，更发现图二并非如图一一样身临其境，有感而发，求心象，笔到心到，随机成画，如沐山风，如听天籁的激情状态下写生，而是在图一母本的基础上挂一漏万，寥寥几笔，虚晃几枪，欲取貌却遗神。