邂逅梵高全球巡展首演于世纪金源开展

2016年07月08日 15:04
来源：中原网

重磅消息：邂逅梵高全球巡展首演于北京世纪金源购物中心盛大启幕。头戴感应式讲解耳机，请随我的脚步缓缓走进场馆，缓缓走进艺术的世界，如果你想“邂逅”梵高，来到这里是最合适不过的了——荷兰梵高博物馆为此研发了三年。本次展览中所用到的所有物料，包括复制品的画布，总共用了六个集装箱运到国内，一切美好的布置，只为漂洋过海与你邂逅。

原标题：邂逅梵高全球巡展首演于世纪金源开展

此刻沿着电子幕墙的推进，一幅幅经典的画作浮现眼前，一个个悲凉而又温情的故事从耳机里娓娓道来。

【Part 1 麦田】

梵高的早年生活悲剧人生的伊始

梵高幼年的生活，喜爱亲近田园的自然、研究博物。常常离开了父母弟妹，他的性格从小是阴郁的，沉默而寡言笑。

梵高的一生充满着悲剧色彩，梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。

《麦田上的乌鸦》是梵高辞世前的几幅作品之一，描绘的是法国瓦兹河上奥维尔镇周围乡下麦田的情景。在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，沉重得叫人透不过气来，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。

临境式视频区站在麦田边感受情绪

一幅装裱《乌云下的麦田》3D复制版的画框边，则是视频区的入口，走进去，漫天的乌鸦从远处渐渐飞至眼前，通过光影技术的创意，梵高的麦田栩栩如生的出现在三面立体的视频墙上，耳机里传来乌鸦飞腾的声音，风呼啸卷携着麦浪一层又一层。画面骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，处处流露出紧张和不详的预兆。最终，画面定格成名画《麦田上的乌鸦》，这一声枪响也惊了现场的观众，有人轻呼：“梵高自杀了。”这是个精妙的设计。

1890年，梵高正是在巴黎附近的一处麦田举枪自尽，终年37岁。

走出视频区映入眼帘的是矗立在两边连绵的画墙，在新技术手段的帮助下，梵高的笔触层次分明地跃然眼前，让小编忍不住走上前去用手指轻轻触摸，恍惚间已经分辨不出这是油画还是打印而出的复制品。

置身草垛风吹麦浪

走出画的长廊是真正的稻草做的草垛，吹着从麦田吹来的风，坐在草垛上欣赏面前的画，仿佛走入了梵高的时代。如果你在体感屏幕前站立，挥动双手，会发现屏幕上跟随你的手画出了油画笔触质感的线条，线条的颜色也会根据人体温度的不同发生变化。

送自己一幅自画像给灵魂一份礼物

在这一部分的展厅，有一块自画像区域，长桌上放置很多面镜子、颜料、画纸，观赏了一系列梵高给自己的自画像后，你也可以在这里坐下来，看看镜子，画一幅你眼里的自己。在这个浮躁焦虑盛行的年代，人们很少能够静下心来观察镜子里面的自己，给自己一幅肖像画，赠与灵魂一份真挚的礼物。

【Part 2 咖啡馆】

深爱夜间咖啡馆明亮却也抑郁

梵高在1886年去了巴黎，当时莫奈在内的众多艺术家在巴黎正以“先锋艺术”的形象大展头脚。这一时期，梵高作为新兴艺术的初露锋芒，怀着一颗惴惴不安的心，住进了巴黎蒙马特。

梵高深爱夜间咖啡馆，偶遇美丽的法国南部小镇阿尔勒咖啡馆时，陷入了痴迷的深爱中。最后4天仅靠着23杯咖啡和几片面包维持，依然坚持画完两幅同名作品，意犹未尽。

他笔下的咖啡馆即使是在傍晚也是明亮而愉快的，温暖的柠檬黄配上高贵的天鹅绒蓝，正如他所说，咖啡馆一下子不是一个简单的地方，而是一个疯狂而刺激的场所，一个另他灵感迸发的源泉。

1888年，他把自己的情感留在了这里，留在了阿勒尔的每一个角落。这个现世的怪胎用画板传递了最繁盛的情感。梵高在阿尔勒的时期是他艺术上最杰出的时期，也可以说是他人生最戏剧化的时期，梵高成为印象派的一个代表，作为第一个用画板传递情感的艺术家。

咖啡馆原景呈现尝一杯梵高喝过的咖啡

这一时期的展区是最为独特的一部分，类似咖啡馆，又好像梵高的私人画室的布置呈现展厅中，圆桌上压着梵高的书信和绘画，昏暗的灯光、金黄的柠檬、石膏雕像和骷髅，还有一管一管五彩的颜料。调色盘上依旧是梵高最常用的两种颜色——蓝色和黄色，桌面上的咖啡杯好似还有余温，杯沿留着梵高喝过的咖啡渍。

【Part 3 黄房子】

阿尔勒的卧室最爱的黄房子

梵高在小城阿尔勒的房间，他曾画过数遍。那里有着明黄的木质家具，和一扇虚掩的窗，从这里梵高看到了一次又一次的日出日落。

1888年10月，梵高开始绘制第一版《阿尔勒卧室》，还在给弟弟提奥的书信里勾勒出草图。梵高这么描述它：“颜色在这里代表一切：墙壁是淡紫罗兰色，地板是红瓷砖。木质的床和椅子，就像新鲜的黄油；床单和枕头拥有柠檬般的淡绿色…这些物件带来的，也是一场休憩、或说是梦。”

场馆高度还原了黄房子内部的构造，精细到椅子的形状、床头挂着的牛仔衣、窗户的颜色，一切都好像梵高还依旧住在这里的样子。

而在好友、画家高更来到阿尔勒之前，梵高也在给他的信件里盛情描绘了这个房间。

挚友高更离去难忍苦痛割下左耳

也是在这里，二人因为种种不合而大吵特吵，展厅里的一角，以剪影般的形式、投影般的方式向每个移步至此的人展现他们丰富的感情和最后的不欢而散，雷电在耳机中轰鸣，彩色的颜料泼洒在画面上，冲撞，激烈，最后甩门而去——高更在这待了2个月便离开了。

事实是梵高在这里割下自己的左耳，并因精神失常住进当地的医院。后两幅他的房间就是在医院中画下的。似乎梵高从未"走出"这个房间，这里住着回归自我、又颠沛自我的他。

【Part 4 抑郁天才】

抑郁天才的传奇人生物质生活极其匮乏

沿着画布缓缓前进，面前出现金灿灿的墙面和多重拱形门，那是梵高曾住过的精神病院。拱门是医院建筑的特色，梵高在医院里，仍然勤奋的创作，身为病号，只能在这个很小的范围内画画，所以，医院周围的景色，他画了很多很多个角度和版本。因为爱他，弟弟提奥给梵高开了两个房间，一个房间可以看到花园，另一个房间作为画室。当时梵高就从这个窗子里向外看风景，在这里梵高比较自由，可以画画，但仍然可以从他的画作里，感到寂寞和孤独。透过场馆墙上的窗户，还原着梵高看到的窗外一年四季变换的景象。

墙体上抑郁天才几个大字，也似乎在总结这梵高的一生，一生都在抑郁着，但他的一生，也是天才的一生。

正是在精神病院中，梵高创作了很多他今日的经典画作，这其中包括《虹》、《橄榄树》和《星月夜》。他给弟弟写信谈作画，说会邮过去几幅自己的作品(西奥后来尝试出售这些作品，结果无人问津)。由于付不起足够的邮费，无法寄出计划出售的所有画作，《星月夜》甚至被从邮包里拿了出来。

因此在耳机里，传来这样一句话：“梵高，你的物质生活太匮乏了！”

【Part 5 成功】

初尝甜果接近成功脱离禁困的梦魇

梵高在圣雷米病院中最初画了很多张花或植物。其中最出色的是鸢尾花。整个画面构图以相同形状的花、相同形状的叶子、相同的颜色反复出现来表现百花盛开的令人眼花缭乱的情景。场馆中巨幅鸢尾花化作总是能吸引很多人驻足，因为它优美而又忧郁，像极了当时的梵高。

1988年，这幅画拍卖时卖出了5300万美元的高价，这事为现代美术家的成功定下了新的标准。公众又一次面对着一幅不可捉摸的绘画作品，其价值的高低竟然靠拍卖时的竟价大战来决定，其利润的获得者竟然是跟这件作品的创作毫不相干的人。1889年6月，他绘制了很多丝柏树，这个时期, 柏树似乎取代了他心爱的主题——向日葵。《星光灿烂的夜空》也许是梵高最有名的画作。这幅画被复制放大在了展厅中巨大的幕布上，供后人观赏。

1890年1月，在布鲁塞尔的“二十人展览会”上，梵高的《红色的葡萄园》被乌杰努·保休所购买，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品。3月，巴黎的独立派画展上，梵高也有画参展，很多画家对他的作品做出极高的评价。提奥第一次感受到，社会对哥哥的认可。

莫奈说：梵高的画是整个画展中最出色的作品。

高更说：梵高的画在这次画展中最受欢迎，我愿意用我的画来跟你交换。

也正是这幅画，让梵高脱离了精神病医院的梦魇，梵高此时兴奋得像个孩子，他终于可以离开这个地狱般的地方，可以自由的呼吸空气，自由的画画了。

不堪生活重负选择永世解脱

其实，梵高并不是死于精神病院，在奥维尔休养的时候，他的病情在逐渐好转，但是不巧，此时弟弟陷入了经济危机，因此，他不想再做弟弟的累赘了。

梵高在精神病院里创作出的旷世名作《星光灿烂的夜空》《鸢尾花》的复制品放置在展厅最后醒目的位置，我们能够看见，他作品中的激情和希望，即使在那么压抑的环境下，梵高依旧保持着旺盛的创作激情，这也是大师在超常的生命力和爱的体现。

【Part 6 总结】

展厅特别设有一面巨大的电子屏幕，密集地呈现着梵高各个时期的画作，这象征着一个总结梵高奇迹般的经历。电子屏对面播放着世界上关于梵高的评价以及梵高展和拍卖会的热烈成功。

单独开辟出的一个小型放映厅似的展区，大屏幕循环播放梵高的经典画作，其中也包括很多未上色的手稿或同一个景色多角度的绘画作品。

至此，展览告一段落，出口处的商店里出售着各种梵高相关的衍生品，杯子、明信片、书签等等，都是荷兰进口的商品，我们可以在此将梵高的记忆带回家中。

一次与梵高美好的“邂逅”抵达了终点，他用他的作品，向我们诠释着他传奇般的一生。