枫溪烧瓷如画如诗 堆釉陶彩如幻如梦(1)

原标题：枫溪烧瓷如画如诗 堆釉陶彩如幻如梦(1)

日期:[2016-05-13] 版次:[A14] 版名:[岭南大匠] 字体:【大中小】

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■吴为明作品。

经过数百上千摄氏度的烧制,一件普通陶瓷的表面,能够幻化出无穷的图案。这不是魔术,是烧瓷匠人经历数千年传承下来的技艺。

潮州有着悠久的生产陶瓷历史。到了明朝时,枫溪逐步成为新的陶瓷生产基地。因为陶瓷,潮州的枫溪获得了“府城重镇”之誉。

“创新”是“中国陶瓷艺术大师”吴为明对陶瓷艺术的总结,也是他对艺术追求一直抱有的态度。今年七十多岁,从事陶瓷陶艺超过六十年的吴为明老先生,在创作陶艺的时候,依然放眼世界,希望让潮州瓷器向精细化、艺术化发展,从而提升陶瓷的附加价值。

■策划:林波 陈琦钿 冯艳丹

■采写:新快报记者 方阳麟

■摄影:新快报记者 夏世焱

■视频:新快报记者 王飞

府城重镇 枫溪陶瓷

“一条清波粼粼,丹枫夹岸的小溪,从境中穿过。”潮州的枫溪地区的名字由来,具有画面感般的诗意。早在明嘉靖以前,这里已经小有名气。

枫溪地区扼潮州古城西、南交通要冲,自韩江以西进出潮州城所有交通皆需经此,潮汕、安揭、安丰、护堤等公路分别在境内交会或穿越。由于“水陆交通,两相便利”,这里衍生了一种和生活息息相关的产业,并不断发扬光大。

潮州生产陶瓷始于新石器时代;到了两晋、南北朝,逐步趋向瓷化;唐代,古城北郊已有瓷窑;北宋,古城东郊的笔架山,出现了“百窑村”;明时,海阳县的枫溪逐步成为新的陶瓷生产基地。因为陶瓷,潮州的枫溪获得了“府城重镇”之誉。

因为有着源远流长的历史沉淀,这里的居民以从事陶瓷行业为荣。吴为明也不例外,他说能够从事让潮州地区在全国乃至全世界增加名望的陶瓷行业,感到无限光荣。

师从名师 广美进修

“从事陶瓷行业的人很多,我比别人幸运的是,一入门就有名师指点。”吴为明15岁的时候,进入了当地的陶瓷厂学艺,拜当地的名师吴维松为师,学习陶瓷彩绘。“当时,一旦天气下雨,陶瓷制作就会停工,我利用下雨的工夫,‘创新’地学习山水彩绘以及国画。其实这些和陶瓷创作都是触类旁通的,我学到了其中的构图等知识,而不是等待师傅布置后再去学习。”吴为明说,他喜欢艺术创作,也喜欢捣鼓一些新奇的东西。他的用心师傅都看在眼里,“师傅擅长青山绿水,色彩明丽见长,只要有时间,师傅都会对我多加指导。”

个人的努力加上名师指点,吴为明的技艺很快提升,并迎来了发展的黄金机会。1960年到1961年,吴为明被选送到广州美术学院进修。“潮州陶瓷的传承,一直是师傅带徒弟,很少有人能接受系统培训的,我到了广美才知道什么是专业的美术教育。”吴为明说,“更重要是,这个时候,让我有机会接触艺术大师,这包括黎雄才、陈雨田等著名画家。”吴为明当时非常好学、刻苦,毕业离校时,获得著名画家们的一致好评。

临摹国宝 提升修为

吴为明将广美的“先进艺术理念”带回了枫溪并广获好评。1964年,有关部门组织人员到北京故宫博物院、南京博物院、上海博物馆临摹古陶瓷,吴为明就是其中之一。“这些博物院都是国家艺术宝库,汇集了大量艺术精华。在这里临摹古陶瓷,可谓是大开眼界,个人修养有很大提升。”吴为明还告诉新快报记者,有好的临摹还不够,需要了解作品背后的故事,这样才能精准地拿捏作者的创作意图。吴为明说,自己年轻时,十分爱看书,历史典故、诗词歌赋、考古等各类书籍都看了不少。

1972年,吴为明又获得前往敦煌莫高窟临摹壁画的机会。“那时,敦煌还很荒凉,水都是咸的,一喝就拉肚子。天气很冷,生活又清苦,非常不习惯,连洗澡都是咸水,洗完澡全身是盐花。”吴为明在这样的环境下临摹壁画数个月,“对中国的古典绘画艺术有了深刻的认识。”

吴为明说:“有了艺术底蕴,才有足够的创作空间、想象空间;领略了各家所长之后,才能吸收变成自己的东西,再创作出耳目一新的作品。艺术的创作需要哲思、丰富的情感、广泛的文化素养,和对于形象的观察记忆以及想象力。这种才能(艺术天赋),不但来源于一个艺术家的感悟,更得来于平时的苦练和积累。”

在吴为明家里,他向记者展示了当时到敦煌临摹壁画的画册,记者看到这本画册写着1972年,可谓年代久远,里面有大量的敦煌壁画临摹画,不过只有少量有上色的画,“当时条件艰苦,并没有带那么多颜色画笔,因此只是对少数的重要壁画进行上色。”除了敦煌的临摹画之外,吴为明还遍访名川大山写生。其中,桂林山水一直是吴为明最喜欢的写生地点,而一幅桂林山水的釉彩画成为他最喜欢的作品,被挂在了大厅里。