岭南画家应充分看到自己的长处与风格

原标题：岭南画家应充分看到自己的长处与风格

日期:[2016-04-17] 版次:[A17] 版名:[收藏周刊·争鸣] 字体:【大中小】

■陈湘波 碧波叶中露娇容

■陈湘波 工业时代·网·一

■陈湘波 建设中的公明水库

简介 陈湘波 关山月美术馆馆长、深圳美协主席、广东省中国画学会副会长。

■陈湘波 大慈大悲观音菩萨宝像

“花鸟画诸多问题争论全国都存在”,关山月美术馆馆长陈湘波直言:

陈湘波的社会身份较多,比如关山月美术馆馆长、深圳美协主席、广州美院硕士生导师、策展人……但他的微信名是“中国画家陈湘波”。他说,做一个画家,画好自己的画,才是自己最后的一亩三分地。

4月19日下午,“素心悟道——陈湘波作品展”将在岭南画派纪念馆开幕,展出其在工笔花鸟画、写意花鸟画、观音菩萨像、现代水墨等方面的艺术风采,读者不妨前往一睹陈湘波的画家本色。

“现在最愿意用绘画来表达我自己”

收藏周刊:您有多重社会身份,在多个领域都有自己的建树,但繁重的工作同时也挤压了您的绘画时间。平时绘画时间是怎样安排的?

陈湘波:我也很想做一个纯粹的专业画家,但现在没有办法。因为多重工作交织,我的时间是碎片化的,也是挺少的,我只好充分利用各种零碎的时间来画画。早上五六点就起来画画,画两个小时再去上班。我的办公室有一个画板,如果没人来访,就静下心来画写意画。我总觉得时间不够用,所以画画的时候特别专注。林墉老师曾对我讲过:画画没有什么太高深的理论,一个字是画,两个字是多画,三个字就是赶快画。他讲得很有道理。其实,那些真正优秀的艺术家,都是非常勤奋的。

收藏周刊:多重社会身份的历练占用了您很多时间,但是否也给您绘画带来了某些利好?

陈湘波:我们常说“功夫在诗外”,中国画也是如此。技术很重要,画画不能没有技术基础,但技术绝非艺术的全部。绘画需要各种各样的素养与积累,这当然不止是文化积淀,还包括多种多样的社会历练与人生体验。比如做美术馆管理与策展,无形中就大幅度提升了自己的审美眼光。我原来是看得多画得少,很容易造成眼高手低,明明知道该怎样画,但画出来的效果总是差很远,而画不好就很苦闷。为此,从2005年开始,我就强迫自己多画点画。我以为,人到了五十岁专注画画,不过是艺术人生刚开始,艺术的目标才逐渐清晰起来。每个人都有多种情思表达的方式,而我现在最愿意用绘画来表达我自己。绘画是我最后的一亩三分地,是我精神的乐园。

“素心是一个人对艺术最本真的态度”

收藏周刊:您现在的艺术目标是什么?

陈湘波:我的绘画包括工笔花鸟画、小写意、观音像与现代水墨。工笔花鸟画是我的老本行,我现在要做的就是艺术的提纯,让画面更纯粹;小写意相对成熟,在稳步推进中;画观音像则是我体味佛教文化的一种方式,借此也可以训练我的白描与线条,很奇怪的是,画观音像会让我很安静;画现代水墨,则让我从媒材的角度对水墨内在的美感有了更深的理解。

收藏周刊:您的四个作品系列彼此联系不是太紧密,而您最终又用“素心悟道”这个主题来统摄,内在的意义是什么?

陈湘波:素心是一个人对艺术最本真的态度,道在中国传统文化中,是一个非常核心的概念,蕴含着抽象负责的意义。而在我这里,道首先是自己对人生、对文化、对轶事的一种体会与感知。什么才是一个成功的人呢?坦白地说,这有名利的因素,但更重要的是身心健康、自己的潜能得到尽可能的发挥。所以,我们首先要认识自己、发掘自己,而非跟着别人走。人真正要较劲的其实是自己。一个人在社会其实很渺小,而所谓道,首先就是顺势而为。

收藏周刊:您在自己最新的一本画集中,前言的题目是“给观众和藏家的话”。由此看,您不避讳市场,甚至能公开谈市场,这在当前画家群中似乎不多见。而您的市场观具体是怎样的?

陈湘波:其实,大部分画家都是看重市场的,只是少有人公开说出来而已。我一直认为,画家创作的意义、一幅作品的价值,是作者与他的观众、藏家一起来体现并完成的,如果离开了观众的欣赏和藏家的收藏,这张画的价值就是残缺不全的。我尊重市场,以为市场是一个重要有效的传统手段,但这不意味着创作就必须跟着市场走。只是做市场的跟屁虫,那就没有出息了。

“写意画家更具有艺术的话语权与评判权”

收藏周刊:在中国画领域,工笔与写意的讨论备受关注,比如在第十二届全国美展上,不少评论家都忧心忡忡地表示工笔画大行其道而写意画没落。对于这一问题,您是如何看待的?

陈湘波:所谓写意画或写意精神的没落,我以为是一个伪命题。总体来说,中国的绘画从来不以写实为目的,而是一种写意的艺术。写意,是中国艺术的根本特点,而写意画与工笔画不过是表达写意精神的两种方法。所以,我们首先应该搞清楚写意精神与写意画是两个概念,写意精神没有没落,而写意画的确有所式微,但假如真的衰落下去,谁也挡不住,因为是大势所趋。

我以为,工笔画更能体现现代审美,更符合现代人的审美需要。我这样说,绝不是在批评写意画,相反我肯定它的价值与地位,只是在古代已经达到了高峰,很难顺畅地转换到现代社会中来。就像我们的先人可以把青铜器做得很好,而我们现在还有需要再做吗?

收藏周刊:但我们同时也注意到,在二十世纪花鸟画坛,执牛耳者往往是写意画家,比如吴昌硕、齐白石、潘天寿等,似乎工笔画家出一流大画家的几率并不很高。对此,您如何看?

陈湘波:工笔画也能出大师,比如于非誾等。相比于写意画,工笔画出大师偏少的原因,有两个方面,一个是工笔画家在创作上所耗费的时间的确偏多,文化修养相对偏弱的现象的确存在;一个是写意画家更具有艺术的话语权与评判权。

收藏周刊:年前,收藏周刊发起了一场关于“岭南花鸟画谁来扛大旗”的论争,诸多南北艺术家参与了讨论。其中,有艺术家对岭南花鸟画的发展表达了某些忧虑,认为写意精神缺乏导致岭南花鸟画面临发展的瓶颈。您是如何看待岭南花鸟画的状况的?

陈湘波:花鸟画存在的诸多问题又何止是岭南的,应该是全国都存在。就说那些著名花鸟画家吧,他们就一定能代表我们花鸟画的学术高度吗?我看也未必。

再者,我们也完全没有必要将岭南的花鸟画与北方比,一旦有比的想法,就等于自我矮化了,就不自信了。我们应该看到我们的长处与风格,而非刻意地与北方去做空洞的比较。

“素心悟道——陈湘波作品展”

时间:4月19日-4月27日

地点:广州市昌岗路广州美术学院内岭南画派纪念馆