卢延光:连环画对人物画探索有极重要贡献

原标题：卢延光:连环画对人物画探索有极重要贡献

日期:[2016-03-27] 版次:[A18] 版名:[收藏周刊·封面] 字体:【大中小】

■卢延光 关汉卿 封面

■卢延光 长生殿 封面

■卢延光 棠棣之花 封面

■卢延光 关汉卿

■卢延光 长生殿

■卢延光 长生殿

■卢延光 棠棣之花

“连环画最红火的那个时代再也不会回来了。”说起上世纪广东乃至全国的连环画坛,卢延光是一个绕不过去的标杆。他用针笔画线,以细腻的线来塑造人物与故事,形成了独具魅力的艺术风格;他的连环画作品曾多次斩获全国重要奖项,受到贺友直、戴敦邦等前辈的肯定和赞赏,借此奠定了在画坛的地位。

■收藏周刊记者 韩帮文

善于用硬笔描线,线条游动圆润

2007年,上海古籍出版社推出了《卢延光连环画精品集》,涵盖了《关汉卿》《棠棣之华》《长生殿》《强中更有强中手》等九部经典作品。翻阅卢延光的连环画,会发现其作品具有明显的装饰画特点。他用点、线、块的疏密构成黑白灰的节奏关系,以实带虚,笔笔到位,井然有序,黑白相间,细致入微。他善于用硬笔描线,线条游动圆润,韵律感十足。

卢延光的这九部作品主要完成于上世纪80年代的前半期,当时恰是连环画风潮最火热的时期。其实,他最早的连环画创作完成于1979年。彼时,画家苏森陶接到一个连环画创作任务,但苦于没有时间创作,就找到刚过而立之年的卢延光,嘱咐他去完成。“当时出版一本正式的画册非常困难,有这样一个机会,我当然想去画,尽管没有稿费。”卢延光绘这本连环画的积极性非常高,用了三个多月的时间画了100多张图画,最终顺利出版。而就在这一部连环画处女作中,卢延光采用了针笔画线的艺术手段,效果特别,引起了出版社及很多画家的注意。

岭南美术出版社正式成立之后,时任连环画编辑室副主任的苏华找到卢延光,让他画《关汉卿》,由此,其连环画创作的激情一发不可收拾,一连创作了十余部影响力巨大的作品(包括与人合作)。

卢延光的《关汉卿》还受到了北方连环画界的关注,比如声名显赫的《连环画报》就开始找他约稿,以大版篇幅来刊登作品,艺术影响力进一步远播。1981年,卢延光参与了连环画《笑话》的创作,并以获奖代表的身份去北京领奖,为之眼界大开,相识并结交了全国连环画名家,比如贺友直、戴敦邦、华三川等。

54岁时携夫人一起“戴”门立雪

其后,卢延光的连环画接连获奖。代表作《龙女牧羊》获第三届全国连环画评奖绘画创作二等奖,《周穆王时代的第四代机器人》获《连环画报》首届金环奖。这让他跃进了全国连环画创作的一线方阵,并确立了在整个画坛的地位。对此,卢延光感慨:“是连环画成就了我的名声,没有连环画,就没有现在的卢延光。”

卢延光的绘画得到了很多画坛前辈的肯定和赞赏。有“广东连环画教父”之称的洪斯文,曾在上世纪80年代担任岭南美术出版社副总编辑、《周末画报》主编,对于卢延光的连环画创作,曾对媒体表示:“创作者找到他们努力的一个方向。像卢延光用针笔画连环画所带来的细腻感,是全国绝无仅有的。针笔本来是工程上用来画图纸的,它就为了强调放大之后的精细,卢延光的连环画如此细腻,就算当成单幅作品欣赏,水平也是很高的。”

上海的连环画名家戴敦邦格外看重卢延光的艺术创作,曾邀请他为自己的《日月山河颂》图文集作序,这一时让卢延光惶恐不安。2002年,时年54岁的他与夫人来到上海,“戴”门立雪,拜在戴敦邦门下。

“几年的连环画创作经历,让我寻找到自己的艺术风格,这才是我最为看重的。”纵观卢延光的艺术创作,从早期的连环画、文学作品插图,到《一百帝王图》《一百仕女图》《一百神仙图》《一百佛僧图》《一百儒士图》,再到后来的人物画、山水画,始终有一条明显连续的艺术线索,那便是尽最大可能发挥线的表现力。

“连环画是划时代的艺术奇迹”

连环画不仅让卢延光声名鹊起,让他及早确立了独标一格的艺术语言,还让他赚取了可观的稿费。据其介绍,他当时在广州文艺创作研究所工作,工资由50多元涨到100来元,而利用几个月时间创作一部连环画的稿费,有1000多元,明显比工资高出一大截。他粗略算了一下,创作的所有连环画的稿费可过万元,借此,他购置了电视机、冰箱、录音机,多多少少改善了生活。“但我用的仍是旧家具、旧衣服,还不会花钱,一部分稿费存入银行,结果贬值很快。”卢延光不禁自我调侃起来。

卢延光从事连环画创作有一个先天优势。他曾学过一年半的戏剧,做过导演、写过戏剧,也扮过演员,所以能准确地把握到故事的内在逻辑,敏感地捕捉到人物的内心细节,画起来更能游刃有余。

但卢延光为自己的连环画成就付出了太大代价。他当时只上半天班,每天从两点半坐到晚上十一点,伏在桌子上一丝不苟地画连环画,几近到了废寝忘食的地步。“很拼命,也很辛苦。”卢延光告诉收藏周刊记者,这种高强度的艺术创作,透支了他的精力与健康,带来了不少疾病,现在仍有病根。

“不过,我的收获还是大过我的付出、我的期许。”卢延光坦言,自己非常荣幸能见证连环画的高光时代,尽管这个时代已经一去不复返。

连环画之于中国二十世纪美术史到底有何价值?卢延光不假思索地表示:“连环画是划时代的艺术奇迹,是美术史上永不磨灭的闪光点,对画坛带来巨大变革,尤其对人物画的探索有极为重要的贡献,并且推出了一大批举足轻重的画家。”与此同时,他也看到了国内连环画创作的不足,那便是绝大多数画家都是仅仅依靠故事脚本绘画,文学才情与故事创意欠缺。“虽然这是各种原因造成的,但最终限制了连环画的长远发展与产业化运作。”卢延光如是坦言。

画论

连环画始终应面对民众,雅俗共赏。因为它是大众的,多风格、多流派固然好,但立足点应是大众的。倘若撇开千千万万的读者去追求“高雅”与“自我”,倒不如别去画连环画——何必去借这块“敲门砖”呢?

——卢延光