诗情,真情,林丰俗的艺术心语

原标题：诗情,真情,林丰俗的艺术心语

日期:[2016-03-13] 版次:[A23] 版名:[收藏周刊·专栏] 字体:【大中小】

■林丰俗 丹霞朝暾

■胡红拴 中国作家协会会员

■胡怡斐 广东省作家协会会员

当代岭南,林丰俗先生是一个标志性的艺术家。丰俗先生出生于文化气息浓郁的潮汕平原潮安县。受教于关山月、黎雄才等大师,更以清新儒雅的山水画享誉画坛。丰俗先生长期从事中国山水画的创作、教学和研究,主张从平凡的景物中发掘不平凡的诗意,创造了具有南国乡土趣味的特有画风。而平时所作的花鸟画,则更是画面活泼自然、儒雅脱俗、书香浓郁,别具特色。出口成章、妙语连珠的林墉先生曾如此评价林丰俗的画,他说:“炎夏步入树荫,旅途涉过清溪,闹市拐入小巷,床前泻下月光, 田埂吹来笛声,海滩漫过碎浪,读丰俗花鸟画,即有如是境界。”

当代的中国画艺术,在不同的时期有不同的题材和内容。年近八旬的林丰俗先生经历过不同时代的文化洗礼,其艺术的时代和岭南文化特征也有其鲜明的艺术识别度。

1972年春天,林先生封笔八年后创作出的第一幅画,也是他的成名作——《石谷新田》就有其典型的时代特色和岭南特征。先生曾给我说起过这张画的创作经过。当时,由于中国与美、加、日等国的外交坚冰已逐步解冻,文化的交流更是不可缺少的重要内容。为加强与加拿大的文化交流,国家拟组织一批书画作品赴加拿大举办展览。于是,就有一批画家被分别从干校和农村抽回,集中创作。关山月、黎雄才、林墉等,均被安置在文德路的鲁迅纪念馆里,每人一张草席,一顶蚊帐,一个画案,专心地创作着。林丰俗也有幸加入到了这一行列。

当时的林丰俗,本打算画一幅群众学毛选的作品,他不敢画山水,怕又犯错,怕不符合上面的精神。但不管他如何努力,总构思不出满意的作品来。于是,林墉就对他说:“这是出国展览,你是画山水的,就画山水吧。”听了林墉的话,他才敢涉足山水,开始构图。他先画出石头和梨花,然后在大石中开出一块小田,种上绿油油的秧苗,这些他既热爱又熟悉的情景,成为了《石谷新田》的雏形。多年的积累和冲动,让灵感在这一刻如火山冲天的烈焰,又如大海的波涛,涌动不断、奔腾向前。在灵感的驱动下,用不太费力的笔墨,完成了一幅颇有影响的山水画作品。他让画面尽情地呼吸着大自然的气息,尽情地感受着早春薄寒的湿润和绿意,尽情地将心神沐浴在花丛里,沐浴在笑声中。他在图式中摒弃了造作矫揉的古板范式,让笔墨自由地接受感觉的调控。

《石谷新田》一锤定音,一次通过后,林丰俗创作的快车,似乎刚刚驶入快车道,脑中又跳出一个鲜活的生活场景。那就是他的另一幅成名作——《公社假日》。在这幅作品中,那铺天盖地的凤凰花,那火热的色彩,“火爆”的红色,强烈地刺激着人们的感觉神经,让人兴奋,让人心动。这种笔墨风格显然已超越了单纯政治理念的狂热表现,体现出一位青年画家对大地、对生活挚爱的艺术复归。他尝试以传统写意花鸟画的“没骨”画法楔入“写实”的时空框架,甚至显示了传统“折枝”范式某些因素的渗透。

这以后,丰俗先生名作不断。《大地回春》的春曲脉动,《木棉》的清高孤傲,《霜天》的质朴香淳,《初晴》的烟雾幽静和雨后斜阳,等等这些自然神态的诗写,确如一首首诗,一阕阕乐,一本本书,一座座楼,速动的画笔漫天遍野、铺天盖地,印染着岭南,印染着山川,书写着意境和他的诗意晴空。

纵观林丰俗先生的国画艺术,我们会发现他总在创造着春天特别是岭南春天的时空表现新模式。不管是《石谷新田》,还是《大地回春》,抑或是《木棉》、《水仙》、《紫藤》等,丰俗先生总是用他那看似若不经意徐徐而动的轻快笔墨道着我们既熟悉而又别样的那种令人心动不已的自然风貌。这种将画家艺术学养及文化理念倾囊注入画作,注入新的造形意念、新的生命和活力及诗意的艺术,应该就是林先生的艺术心语。

(因版面所限,本版文字有删减,标题为编辑后拟)