用iPad绘画的大卫·霍克尼

原标题：用iPad绘画的大卫·霍克尼

◎王麟

在这个快节奏的社会，我们习惯了速食文化，所以我们会看到、甚至乐于看到诸如“大卫·霍克尼的几句话”、 “大卫·霍克尼火爆的十几个原因”等等。其实不必分析大卫·霍克尼为何火爆，也不必盲目崇拜。在中国，多数观众是用“耳朵”看作品的，不如闲下来逛一逛，用自己的眼睛做出自己的判断。

大卫·霍克尼，1937年生于英国布拉德福，被称为最具影响力的英国在世画家；2012年英国女王为他颁发英国功绩勋章。时隔34年，大卫·霍克尼再次造访中国，从北大、央美的两场讲座爆满，到4月18日佩斯北京的《春至》开幕现场人山人海，不得不承认大卫·霍克尼在中国粉丝众多。

大卫·霍克尼贯穿北大、央美两次讲座的核心主题为“透视需要被扭转”及“摄影与绘画的关系”，这个主题也一直是霍克尼在研究、探索、实践的。早在2001年他撰写《隐秘的知识：重新发现西方绘画大师的失传技艺》一书就引起了极大的反响和争议。霍克尼通过大量的画面分析，推测文艺复兴以来(15世纪到19世纪)的艺术家借助光学仪器(透镜、针孔、凹面镜)进行绘画创作，以类似相机原理的机械辅助从而才可以画出栩栩如生的人物细节和明暗、结构关系。霍克尼曾谈到：“投影（绝非其它）产生了焦点透视。在充斥着电视、照片、广告牌和电影的当下世界，很难想象最初发现焦点透视时，是怎样焕然一新的感觉。”

大卫·霍克尼认为焦点透视框定了我们怎样去看，而看到的东西又决定我们怎样去画。所以在他本人的艺术创作上体现为对焦点透视的背离，在其摄影拼贴作品中体现的尤为明显。他使用宝丽莱相机来拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原来的整体。这种多视角的创作方式在此次佩斯北京的展览中演变、推进为多频影像作品。霍克尼多次强调他的灵感来源于中国传统卷轴绘画中的散点透视。在我看来，中国传统卷轴描绘山水和广阔的场景带有非常强的时间感和艺术家游历后心的感悟，也就是艺术家几个月甚至几年行走于山水中通过不同角度的观看后进行创作。而霍克尼的作品更像是戏剧舞台般的创作，其实还是相对小范围的图景，只是用散点透视的方式进行多视角的切分，注重每个视角独立的表达。

在佩斯北京的《春至》展览现场，除两件多频影像作品，其余都是霍克尼的iPad绘画。大卫·霍克尼近些年的绘画创作强调绘画心与手的统一，他认为绘画不同于摄影，它不仅记录了艺术家看到的事物，还记录了他看到事物的感受。霍克尼在利用电子设备之前就长时间以速写的形式进行绘画了，至今已有数百本速写。在用iPhone创作了1年之后，2010年霍克尼正式开始用iPad进行创作，此次展览的主题正是艺术家用iPad以速写的形式描绘2011年约克郡春天的到来。

尽管大卫·霍克尼在展览入口处写道：“我作画的时候脑中就想好了它会被印刷出来的特定尺寸，笔触也因此产生了很多变化。”我却仍然固执地认为iPad绘画创作传播最好是用iPad直接观看或者在电子设备之间传播，因为它提供的是一种观看与创作的方式。与以往的光学仪器、照片辅助绘画一样，iPad成为一种新的技术手段，并且是一种更开放的技术。大众可以根据自己的感受参与艺术创作，因为它有准确的调色系统，甚至笔触系统，它不用讲求精细的形式与色彩的过渡。

在这个快节奏的社会，我们习惯了速食文化，所以我们会看到、甚至乐于看到诸如“大卫·霍克尼的几句话”、 “大卫·霍克尼火爆的十几个原因”等等。其实不必分析大卫·霍克尼为何火爆，也不必盲目崇拜。在中国，多数观众是用“耳朵”看作品的，不如闲下来逛一逛，用自己的眼睛做出自己的判断。