粤剧文武生，绿叶更抢眼

原标题：粤剧文武生，绿叶更抢眼

黎骏声和陈韵红合演的大型新编现代粤剧《碉楼》

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粤剧篇

有人有戏有故事

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文/羊城晚报记者 何裕华 图/羊城晚报记者 郑迅

羊城初夏的连场暴雨洗不掉那扑鼻的梅花香。近日，第27届中国戏剧梅花奖竞演（广州）在城中各大剧院进行，这是广州继1997年后再度承办梅花奖，自然受到各界高度关注。其中，5月8日晚在友谊剧院上演的粤剧《鸳鸯剑》更因是唯一一个本土参赛剧目而一时风头无两。然而，比参评粤剧新秀吴非凡的演出更让观众醉倒的，是为其“配戏”的文武生——国家一级演员、第25届中国戏剧梅花奖得主、第十四届文华奖优秀文化表演奖得主、广州粤剧团团长黎骏声。

谈评奖 不只为参评创新戏

对于时隔四年再踏戏剧梅花奖舞台，却是为后辈配戏，黎骏声向记者表示，心情仍是兴奋的。据悉，此次参加竞演的粤剧《鸳鸯剑》改编自传统名剧《女儿香》，而该剧的主创班底几乎都是上海戏曲界的阵容：国家一级编剧、上海沪剧院副院长龚孝雄主笔编剧，上海越剧院国家一级导演童薇薇出任导演。上海京剧院优秀青年舞美设计师郑加杰、孙浩分别担纲舞美设计和灯光设计。粤沪跨界合作的《鸳鸯剑》较4小时版本的《女儿香》在情节上更加紧凑，而人物和事件也更为集中。

“这次主要是非凡参赛评奖，我是给她配戏，但能看到当下的粤剧新秀这么努力排演，我是非常高兴的。”黎骏声认为，艺术评奖的设限不应太多，虽然一些限制条件是希望参评者能达到一定的艺术水平，但由于这些限制可能受行政等影响，或跟艺术背道而驰。“其实，很多兄弟剧种梅花奖得主都非常年轻，20多岁就得奖了，粤剧多推年轻新秀参评也并无不可。”

不过，提及自己成为观众心目中的“二度梅”热门人选，黎骏声则低调很多，笑说不是拿了梅花奖就能盲目想象“二度梅”，陪跑报送没有意义：“‘二度梅’是很难按照指标定量去冲的，有时候，十年八载也遇不到一个好的剧本，能否再沾梅，得讲机缘。现在，我的心思不是向着‘二度梅’去做戏，而是向着创作好的剧目、塑造一个更成功的戏曲人物不断努力。我们不会专门为了参评某个奖项而排一个戏，没有的，任何事物都要经过实践验证，水平达标了才可以。”

对于未来创作的期待，黎骏声则认为，受年龄所限，基本不会考虑技巧难度高的戏，“舞台表演艺术最高境界还是塑造人物，当然，整个戏的内容也很重要，我希望能有一部新的作品，向观众呈现舞台美感、感人故事的同时，还能给观众留下一些人性的思考。”

谈新人 想法不及沉淀重要

黎骏声的学艺经历并不算曲折，由于出生于粤剧世家，正式拜茂名粤剧团里一位文武生为师，接受了严苛的训练。“做俯卧撑，肚皮底下是一支点燃的香烟，直至燃尽，方可作罢；压腿打翻，一切按戏班规矩，不许有半点偷懒。”他说，小学四年级时，第一次应邀登台排演《万水千山》，在舞台上童子功十分了得，引来台下阵阵喝彩。“练功的苦和泪，从那一刻起，便消失殆尽了。”

“我小时候真的喜欢粤剧。”反观当下年轻粤剧演员，黎骏声认为，现在多数人都是应父母要求入读粤剧学校，而不是自己真正喜爱这个行业，“只有在这过程中寻找到艺术的乐趣，不断提高乐趣才会有兴趣。”

近年来，粤剧新人辈出。黎骏声认为，年轻人很活跃，想法多，这是优点，但往往也是缺点。

“戏曲艺术要沉得住气，既要塑造好人物，又要展现手眼身法步等戏曲基本程式，不能完全依靠体验派方式去表现；也不能完全程式化表演，不然观众看到的只是程式展示，没有人物，不能动人，因而是非常难把握的。”黎骏声说，如何把程式的东西内化成自己的身体语言，再通过角色表演塑造人物，则要经过长时间的舞台历练才能做到。

因此，黎骏声建议，戏曲年轻演员没有任何捷径，扎实的基本功是首要条件，然后是往唱功和人物塑造努力，“粤剧最大特色就是有独特的唱腔，没有韵味，声音条件再好也难以感人，但怎样才能有韵味，就需要不断摸索，要沉下来感受。”

谈变迁

粤剧核心仍在传承

1981年，黎骏声正式进入茂名市粤剧团当演员，无论什么角色，只要有开口的机会，他是绝不放过。1987年，成为剧团的主演之一的黎骏声已在粤西地区广受好评。

“1992年，机缘巧合，我得到了红线女老师的赏识，将我调至广州红豆粤剧团工作，使我的艺术水平得到长足的进步。”黎骏声师从红线女，当然，生角不能唱“红腔”，但他却将“红腔”最精髓的运气和发声仔细揣摩，反复实践，运用到自己的唱腔中。他通过主演《搜书院》、《西厢月下情》、《花染状元红》和《王子与蛇仙》等剧目中不同行当和类型的角色，而被行内人誉为“千人千面”的好演员。近年来，《碉楼》、《鸳鸯剑》等新戏让黎骏声勇攀文华奖、白玉兰奖等一个个艺术高峰。

对于粤剧该保持传统还是该大步改良创新，他也有着独特的见解：“创新是以传统为基础，因应社会发展而做的一些改革，只要传承人核心思想明确，则创新与传承也可兼备。”

黎骏声表示，目前观众审美与口味虽然有所改变，但粤剧不能失去根本的东西。以《鸳鸯剑》为例，黎骏声认为，该剧音乐唱腔、演员表演等都是传统的，创新的是舞美、服装等元素。“这更多与经济手段的改变有关，而不是文化变质。在上世纪二十年代三十年代，粤剧舞台就有很多改革，更新观众的视觉感受，但表演程式等核心没有改变。”

黎骏声向记者说，关起门自己讨论传承还是创新意义不大，关键还是要发展和培育市场：“从我对市场有感觉到现在，很艰难地，我们发展了一批买票入场的观众，如何保留和扩大这些消费性的观众是值得我们好好思考的问题。”