自媒体时代，艺术传播的方式在悄然改变

原标题：自媒体时代，艺术传播的方式在悄然改变

有时候一个艺术自媒体也会超出机构本身，发出独立的声音。“机构化”与“去机构化”，也是艺术自媒体人们思考的一个重点。

“我们南京艺术学院美术馆是一个公益美术馆，不收门票，但是观众们始终会觉得这似乎是个高大上的场所。我们公众号的工作也希望能消除观众对于美术馆的偏见，其实我们真的没那么高冷。”南艺美术馆公众号“AMNUA视野”负责人刘婷说，作为美术馆的公众号，他们并不认为自己的立场与美术馆完全一致，而是“对美术馆的立场持认同态度”。她说：“你知道，作为一个公立美术馆，不是所有的展览都会觉得棒棒哒，偶尔也有我们觉得自己的展览没那么好想要批评两句，可以不可以呢？我觉得是可以的。我们隶属于美术馆管理，但仍然具有公共媒体的属性，可以发出客观和独立的声音。”

碎片化的原罪？理想与经营妥协？

——艺术自媒体遇到的那些瓶颈

2014年是微信订阅号迅猛发展的一年，一年之后，已经呈现出趋势性的变化。就像个人网站、BBS、博客、微博这些工具都曾热闹一时那样，微信这种传播工具也不可避免地出现了下滑。不少人对越来越多的推送号感到疲劳，不再关注，或者关注了也不再点开收看新的推送内容，更多的人开始反思，自媒体传播有其自身的瓶颈——原创内容生产的贫乏，碎片化阅读的不足，圈子化明显，资本注入对内容的限制……对这些问题，这些公号的运营者们都有所思考。

潘竞认为，互联网上没有什么产品会很长久，但通常会有替代品，但并不是说我们可以拒绝这个时代，就拿大家所热议的“碎片化”问题，时代美术馆公众号的经验就是多做准备，灵活应对：“之前有一篇《“银座艺术漫步（Ginburart）”：脱离了机构的机制批判》，就是当时应对‘皮力老师近期针对莫迪里阿尼被中国人拍下，而谈到的战后日本人收藏的印象派和毕加索泡沫’而临时出的。我们也有以广泛传播为目的的推送，当然也要跟上这个网络时代，学习流行的推送方式。当然，在我们的自媒体编辑中，我觉得最重要把握好一个‘度’，比如关于展览的推送，至少要保证展览理念传播正确，艺术作品介绍真诚清晰，在这基础上再做发挥。”

由于iArt的工作方式主要是收集艺术文献，张慧对“碎片化”的理解有些不同。她不会因为身处碎片化阅读的时代就去强行让自己推送的内容符合“短小、华丽、标题打眼、大量插入图片”等所谓的微信热文编写范式，相反，她发现系统整理艺术文献的工作，比以往显得更重要了。“美院里几乎每个人都对古代艺术史和近现代艺术史烂熟于心，却偏偏对1980年代之后这段离自己最近的历史知之甚少，而且有时候想要去了解却没有途径，”这是她开始进行艺术文献整理的初衷，在整理的过程中，她发现“当前的艺术文献整理和保存的现状确实不能让人满意。”据记者所知，这类通常被人们看做是“吃力不讨好”的文献整理公号，还有“打边炉”、“小箱子字幕组”等，在美术界内具有良好的影响力与口碑。

对张慧来说，目前的瓶颈是“搜集到别人没有发布过的内容越来越不容易”，而对刘婷来说，最大的困难是缺钱。有限的财政拨款完全不足应对支付文章、插画、设计师的稿费，她自称目前主要靠理想和友情在支撑。“其实在这一年里，有人找我们做广告，也有人想投钱，然而我深知收了钱就不能自由自在地说话了，所以拒绝了，平台的公正性和独立性是更重要的。”

广州有个独立艺术自媒体“艺术维C”，创办者陈晓勤告诉我，她也曾经遇到了相同的困境。在投资与内容方面所需要作出的妥协之间权衡之后，她还是选择了后者，她觉得艺术自媒体造血的方式可以有很多。目前，她走的是另一条道路，在致力于将艺术生活化的同时，将那些市场价格相对比较低的青年画家推荐给她的读者。“在做好知识生产之后，你就会吸引到具有艺术欣赏愿望的固定读者群，他们信赖你的眼光和推荐，然后你就可以做一些事，帮助那些优秀的、但还没有被市场被资本看到的年轻的艺术家。已经有越来越多的读者在这里找到了喜欢的作品，它们真的不贵，却真的特别能鼓励到青年艺术家。我想这就是艺术维C这个平台存在的价值和意义。”

微访谈

对于艺术自媒体，工作在一线的艺术批评家、策展人们也有话说。信息时报专访了《美术文献》杂志主编胡震与策展人、广州美术学院教授樊林，倾听他们的观点。

胡震：我们应该面对这个时代言说的方式

信息时报：你怎么看待这一年来艺术自媒体的活跃？

胡震：自媒体是未来的一个趋势，不知道他能不能最终取代我们的纸媒，但我觉得在未来的话应该是大家越来越关注的。在今天，对于大多数人来说自媒体是一个碎片阅读的工具，同时也是通过阅读“朋友圈”来关联世界的言说、行动与思考的工具，可以说它改变了阅读的情境。因此我们会看到越来越多的自媒体写作形成一定的吸引眼球套路，这无疑都是工具的更新所带来的。当然，它也是平台，因为它不只是阅读，不只是展示，还有互动，还有联合，也可以生成新的动力。

信息时报：你关注过一些艺术自媒体吗？

胡震：我关注了打边炉、小箱子字幕组、以及各个美术馆做的微信公号，自己也在考虑用自媒体做一些事情。

信息时报：你怎么看待微信平台的生命力？有人认为它与BBS、微博等模式一样都会热一阵就过去。

胡震：我想这与媒体本身的特点以及公众对媒体的认识有关，平台的轮换是很快的。我觉得也有个人的习惯在里面，我自己越来越少看微博，但我也有许多朋友一直在微博中关注事件，并把它变成微信发放在朋友圈里面。

信息时报：自媒体的发展在改变我们的艺术批评写作方式吗？

胡震：我觉得这个多少是有的，而且我们必须去面对这个改变，一个时代有一个时代表达的方式，艺术批评也是如此。过去我们都依赖纸媒，例如杂志和书籍来了解艺术，包括对知识的深入的了解，现在通过自媒体这种方式我们有更多的途径去了解。

这个过程中有人说这是一种碎片化的阅读，它很不系统，它很耗时间，但其实我们在过去获取知识也是从碎片开始的，你一开始也是从碎片中慢慢积累出自己的知识体系。我觉得这个还是在用自媒体的人的本身，需要有自己的思考和选择，面对大量的信息时候还要有一种处理信息的能力。

至于艺术批评的方式，我们也看到了这样的一种趋势，越来越多样化的批评方式也受到了更多人的认同和欢迎。我想，批评本身也不是一种样式、一种方式、一种语言或者说一类人的专利，在所谓“人人都是艺术家”的时代，我觉得人人也都可以介入到艺术批评中来。我们应该面对这个时代，不能避开。

樊林：看书的时间比看微信更重要

信息时报：你怎么看待艺术自媒体活跃的传播状态？

樊林：它首先是针对之前固化的媒体，而固化的媒体往往是占有了话语权的，艺术自媒体的出现，是对这种状况的一个瓦解。

信息时报：你关注过一些艺术自媒体吗？

樊林：我有关注打边炉和南艺美术馆的公众号。

信息时报：自媒体的写作逐渐在形成一些套路，这会对我们的艺术批评写作方式或者说大众传播方式产生怎样的影响？

樊林：我想这种网络化的写作方式在改变大众与艺术的距离感，同时我觉得这要谨慎。为什么我刚才只提到了那两个公众号？我觉得作为自媒体，既然是媒体，还是要有一个不光是态度上的严肃和端正，同时还需要有知识结构上的严谨。这个严谨不见得说文体不可以轻松，但是我看到很多自媒体的写作方式是胡扯的——这个是有的，为了拿一张图来说明一个仿佛有趣的问题，它是可以胡乱用图的，它违背艺术史本身的一些规律，这就不可取了。

信息时报：有人说每个艺术家或者艺术批评家都应该开一个自媒体，你同意吗？你有开设艺术自媒体的计划吗？

樊林：我没有。其实我觉得未必我们需要那么多媒体的声音，好的媒体或者不够好、不够有趣的媒体之间本身存在一个淘汰和取代的过程，这个是前提。在已有的媒体发布的东西里面我们是不是真的有效吸收了知识，我觉得这个是核心。因为有媒体不等于说你就发出了有意思的、有效的声音。我个人还是觉得，看书的时间在现在显得更重要，而不是看微信。