林顺文：国画重彩写意山水探索者

原标题：林顺文：国画重彩写意山水探索者

林顺文作品

1月10日，林顺文首个个展“色墨交响——林顺文作品展”在南岸至尚美术馆开幕，展出其数年来在写意重彩领域上思考与探索的作品百余幅。林顺文是少见的出身理工科的画家，他先以书法名于世，后全身心从事绘画事业。跟随陈新华学习后，慢慢形成了自己的水墨重彩的艺术风格。

此次展览以林顺文的艺术发展为脉络，展出其数年来在写意重彩领域的思考与探索，以及这几年来出外写生的一系列作品。展厅内共计一百余幅作品，中小尺寸为主，多是山水写生，风物人情，小巧精致。

最大的一幅198cm×508cm的《雨林交响》尤为瞩目，不仅围观议论的观众最多，作品中气势磅礴的用墨和酣畅淋漓的表达也令人过目不忘。陈金章评价，“满”是林顺文水墨画的一大特征。好比《雨林交响》中饱满的构图，完整而又极具凝聚力的雨林枝桠纵横勾结，水墨线条运用到极致。

“当代国画界研究重彩的人较多用于工笔花鸟，用于写意山水的却寥寥无几。”林顺文认为，研究中国古代岩彩的写意传统，恢复这一传统，将是一个值得探究的方向。“我现在的画，一个是重颜色，一个是重墨，追求画面的饱满。”林顺文说道，“水墨是中国传统的绘画材料，它的特点是写意。现在我加入了一种新的材料，重颜色表达的岩彩，让画面更加饱满，更加充满感情。”

“林顺文的《色墨交响》开辟出一个新的、可成长的艺术的空间，他通过写生的过程去理解并且有选择地去对待自然，进行无数次的探索并且整合跟总结，进行一番创造。”中国美协副主席、省美协主席许钦松在开幕式上说，林顺文的写生当中也充分体现了中国画语言的系列元素。

许钦松认为，林顺文在山水画创作的“内化”与“外破”之间，一直在寻找一个平衡点。“林顺文大胆突破传统山水画的各种准则，艳丽的用色、独特的视角，带有表现主义痕迹的创作手法，让画面具备某种当代审美的趣味与创造性。” （朱绍杰）