在《诺亚花园》中找回你自己

原标题：在《诺亚花园》中找回你自己

邓国源《在花园》现代艺术展之《诺亚花园》

艺术家介绍

邓国源：天津美术学院院长、教授，中国美术家协会会员，美国南德克塔大学荣誉教授、德国哈雷美院客座教授。成长于“85时期”的著名实验艺术家，创立了一套完全利用中国绘画传统和以自然为中心主题的表达方式。

图/受访者供图

在一个由六面体镜面组成的“花园”中，从天上到地下，从前后到左右都是镜子，无穷无尽的反射；置身其中的人可能会分不清楚究竟“你在哪里”，却可以从不同的角度看到“你自己”……这就是艺术家邓国源著名的装置艺术作品——《诺亚花园》。

从12月18日开始，《诺亚花园》作为邓国源《在花园》当代艺术展中最为精华的展品，出现在东莞岭南美术馆中，此后巡展将转至广州、深圳。

从2004年推出《在花园》系列开始，花园的意象已成为邓国源艺术思想和美学创造的集中体现。他却很坦诚地说：“其实没什么特殊的情结。花园代表了中国人对于自然的认识和态度，中国传统文化中抽象出来的自然，并不是纯粹的自然。”对于“花园”的各种抽象绘画和装置艺术，“我是在用当代艺术表现手法，网络比较流行的叫‘晒’，把传统的东西‘晒’给观众。”

所以，不管是最初的《在花园——以形而上的方式向大师致敬》系列，还是后来的《在花园——以形而上的方式诞生》系列，及至最新于去年创作的《诺亚花园》，人们都能够明确感受到邓国源利用传统中国画材料，表现现代“人和自然”的关系，带有“反讽”传统的意味，让人重新审视自己，审视自然。“我所有的东西都是‘在’字为主题，强调‘你’。”

对话大师

晒!

羊城晚报：《在花园》至今已经推出了三大系列，能不能从技术层面，到精神内核层面，描述一下你在创作当中的转变。

邓国源：应该说有三个转变。一个是开始主动用水墨、装置表现，以形而上的方式。传统中国画画家像潘天寿，都是用写实手法表现梅兰竹菊，表现自然等等，这种传统延续了很长的时间。传统画家画的是植物本身，我画的《在花园》系列用的是水墨、宣纸等材料来画，但表现另外的角度，完全是当代思维。用当代艺术表现手法，把传统的东西晒给观众。

第二个变化，以反讽形式做一些装置。鲜活的植物以形而上的方式死亡。比如枯死的树，装置里有试管，放上营养液，营养液没有了就枯死。我有意识地不断放营养液的多少。展览结束了就枯死了。这是一种形而上的荒诞，也是对自然的反讽。其实是让观众关注自然荒诞的行为。

第三个变化，新做了装置艺术，像《诺亚花园》，天上、地下左右都是镜子，六个区域。通过反射，无穷尽的反射，表现真实与虚幻。

你要拯救你自己

羊城晚报：一说起《诺亚花园》，人们肯定想起诺亚方舟，或者伊甸花园，有一种“拯救”的意味，既是人类的憧憬，也是人类的逃避。你希望表达什么，让观众产生什么样的触动？

邓国源：《诺亚花园》的确是从诺亚方舟获得启发，通过无穷尽的反射，表现真实与虚幻。人进去，你不知道千变万化的哪个是你，包括植物本身也是一样，这样就会产生自我的虚幻，实际上也是围绕着环境来说的。

诺亚方舟有“拯救”的意义。所谓的“拯救”不是别人拯救你，是自己要找到你。实际上有两层意思，一个是环境，一个是人，又回到了“以人为本”的理念。

观者来解读艺术

羊城晚报：普通观众觉得你的作品晦涩、局促甚至压抑，看不懂，相比之下，《诺亚花园》要显得略明朗些。你如何评价？

邓国源：抽象画家与具象画家的区别，表现的是距离感，感悟要靠个人的经验。比如，落日的山，具象画家画的就是落日，抽象画家把落日的颜色画出来，让你能想到落日。这就需要经验。我还不能算全抽象，比如花啊草啊，你还能感觉到经验当中的东西。

对于抽象绘画，观众需要去梳理自己的经验，看的是植物还是什么，这是感受；“向大师致敬”那一系列装置艺术，需要观众思考，装置为什么要这样放，其实是对传统的思考；第三个阶段，像《诺亚花园》就要参与到里面，想到自己应该怎么样。这就是感受、思考、参与，三个阶段。

这里面可能有一种隔阂，我们可能习惯了，人家要告诉我们这个是什么。其实，这需要视线调整，不在于哪个艺术家向你解释，而在于你怎么看。艺术家的最大作用，是给每个观众重新解读的方式。这就是当代艺术引领人们的审美，突破人们思维的固化、僵化。