他与艺术结为夫妻 特殊画家陈元璞小记

原标题：他与艺术结为夫妻 特殊画家陈元璞小记

《理查·斯特劳斯：日出》 陈元璞

《约翰·斯特劳斯：时钟波尔卡》 陈元璞

《马勒:第九交响乐之第二乐章》 陈元璞

《马勒：D大调第九交响乐》 陈元璞

《安塔尔第二乐章:财富》 陈元璞

以莫扎特歌剧《魔笛》为契机，《莫扎特的朋友圈》公益巡展拉开帷幕，开幕式当天就以流动的艺术形式把大家带进“朋友圈”，音乐、舞蹈、绘画、场景不断切换，由特殊孩子和普通孩子为演出主体的互动艺术表演沿着广州少年宫——广州大剧院——广州图书馆流动，观众的人潮也随着魔笛之声流动到了最终展馆——陈元璞的画展的所在地。

用阿璞自己话来说，他不知道自己还能活几天，在后面的日子里，他将不干其他事情了，就坚持画画吧。他说起这些话来没有任何的哀怨，好像自己不是一个重病缠身的人——神经发育不完全、智力障碍、脊髓血管瘤、抑郁症这些不幸的标签都贴在这个看起来干净企理，谈吐清晰，诚恳礼貌的人身上。

画如其人，看阿璞的画，你也一定会惊叹。丰满的画面，激情的点线，观众看到的是直指内心的诚意之作，绝不含糊。每张画都是一个特定的章节，画者有说不尽的内容涌进你的脑子里。你不会想到，这是一个自小就身患重疾的年轻人，用尽全身心的精力去描绘他的内心世界，用力、挣扎、张狂、坦然……

阿璞是个古典乐发烧友，拮据的他把生活的内容都耗在画画和1800多张正版古典音乐碟上了。他的所有题材都围绕着交响乐，从少年时发现自己画画的题材枯竭而迷茫，到少年宫老师一堂音乐启发课让他找到了窗口——从此他与古典乐结缘，走上一条与艺术相恋的不归路。

阿璞的画面从具象到符号，有着自己的一套独特的解码：十九世纪前的音乐呈现叙事性的画面，而越现代的交响乐，就越发符号化，正是他对古典交响乐的个性化体验，让他的画面呈现出有秩序发展的隐约的时间线。阿璞的画很质朴，点、线、面，旋转，跳跃，颤抖，每一笔都是一个音符，每个音符都是一笔挥洒，挥洒的是生命，换来的是天才般的咏叹。2400多幅作品，100多本相关的理论哲学著作，是30年来的积累，阿璞没有放弃，他的坚持支撑着他完成一幅又一幅画下去，古典乐就是他的“坚持”。

阿璞觉得自己跟著名作曲家马勒一样，把自己的心灵当成流浪的族人，看作漂泊的寄宿者。古典乐就是他的归宿，美术就系他的温床，他在艺术里找到自己最美好世界。他说黑白画是他的钢琴谱，黑白交错，是他谱的曲；油彩画就是他的交响乐，是他的命运最强音，更强、更强、更强！把生命谱写成一曲灿烂的回响。

他是幸运的，在30多年的绘画生涯，他开了画展，出了画册，当了特殊教育美术老师，得到大师廖冰兄的喜爱，少年宫的启蒙老师关小蕾、郭伟新老师30年的栽培和策展人周鲒的发掘，并将其两人的访谈整理成为阿璞个人传记《一条道走到天亮》，他成长了，长成了。长成了一个有尊重自己思想、自由想象、会控制自己欲望的人，他拯救了自己的人生。

记者与阿璞的妈妈聊起他的日常生活。他的老母亲很欣慰，他们一家都是感恩的，病疼和沉重的负担没有打败他们，父母给这个折翼的天使最宽松的环境，对他画画给予最大的支持和鼓励。作为母亲，她在活动致辞上说：“儿子以前说过：可能一辈子都没办法结婚了。所以今天我让儿子穿上了红衣服，今天就是他的婚礼，在大家的见证下，他与艺术结为夫妻！”（杨晓明）