本土音乐剧差什么？

原标题：本土音乐剧差什么？

□陈 原

近些年来，随着外来音乐剧的引进，中国原创音乐剧也不时传来消息：《蝶》在日本、韩国演出市场走俏；以云冈石窟为背景创作的《天下云冈》初登舞台；以汶川大地震救援为内容创作的《一路找寻》开演。中国音乐剧的发展似乎迎来前所未有的机遇，但是在细心回味之后不难发现，制约原创音乐剧的诸多关键问题仍没有得到根本解决——

与热演形成反差

的原创冷现状

音乐剧，这是当今音乐界、舞蹈界、电影界、戏剧界、舞美界，乃至中国艺术界都在议论的话题，政府、企业直至私人近几年也将投资的目标，由舞剧、歌舞晚会逐渐转向音乐剧。《猫》、《悲惨世界》、《歌剧魅影》等外国经典作品引入国内市场并长期上演，也培养了大量的中国观众，让原先对音乐剧懵懵懂懂的人们忽然间对音乐剧胃口大开。全国有20多所大专院校相继成立了音乐剧专业，其中最早的中央戏剧学院和北京舞蹈学院已经培养了几代音乐剧专业人才。音乐剧，可以说正在成为目前人们最为关心的艺术品种。

1999年至今，中国音乐剧进入开拓期，数量激增，几乎每年都有几部作品出现，有时一年多达十几部。多数作品都以民族化为己任，并且从中国历史和现实中索取创作素材。品牌意识也在这一时期确立，一些作品从创作之初就有了在固定场所长期上演的计划。音乐剧的本土化意识可谓深入人心。

大量的作品、大量的人才、大量的欣赏爱好者，这些都形成了原创音乐剧发展的良好社会基础，按理说，应该佳作迭出。可惜的是，多年来大多数作品都成为过眼烟云，基本没有保留下来，更不用说进入市场长期演出了。数量不少、品质欠佳、观众冷淡，是眼下中国原创音乐剧的整体状态，这与近几年外来音乐剧的热演形成了鲜明的反差。由于原创音乐剧演出难以持续，也使很多音乐剧专业毕业生最终改行，造成严重的资源浪费。北京舞蹈学院最早的音乐剧毕业生章毅，曾经在音乐剧中担任主角，后因无好剧可演，如今已经下海经商了。

为进京获奖

只能是一时热闹

面对中国音乐剧的尴尬局面，人们不得不回过来头重新考虑究竟什么才是真正的音乐剧。有人认为，目前多数所谓的音乐剧作品不能算是真正的音乐剧，许多创作者至今还不清楚何谓音乐剧。有不少作品开始时以音乐剧创作为目的，可完成之后才发现是个“四不像”，所以只好改称“音乐话剧”、“歌舞剧”、“舞台剧”、“戏曲音乐剧”。

不管是不是真正的音乐剧，创作和投资热毕竟形成，而且动辄数百万、数千万元。可是在关键问题或者说中国音乐剧的软肋没有解决前，再多的产品也是一时热闹。

市场化是音乐剧生存的前提，一部作品产生之后只有长期定点演出，才能显示其价值。然而，这恰恰是国产原创音乐剧的弱项。多年从事中外舞台产品进出口的吴氏国际文化传媒有限公司总经理吴嘉童说：我国音乐剧创作多数没有长期打算，投资与立项决策主观随意，根本不考虑国内外市场前景，许多作品只图获奖、进京，因此不可能留存在舞台上，更不可能像国外经典作品那样一演就是十几年。作曲家王西麟认为，音乐剧发展一开始就从商业化入手，导致创作者过于看重金钱利益，没有静下心来研究创作。

一度创作不成熟

致魅力打折扣

南京艺术学院教授居其宏认为，音乐剧种种问题的根本症结在于：一度创作不成熟，剧本立意落俗套，故事不动人，人物乏个性，情节少跌宕，冲突缺张力，展开无逻辑，从而导致音乐剧起步之初便失去了戏剧品格和剧场趣味，让音乐剧的整体魅力大打折扣。正因为一度创作的低水平，导致音乐剧产业链在启动时便出现断裂，以致上演率、上座率、票房营销无从实现，衍生产品等后续动作无法跟进。另外，制作人也不合要求。我国音乐剧制作人大多由专业演出团体的院团长担任，其中多数人懂艺术不懂市场；也有少数独立制作人，懂市场但不懂艺术且缺乏诚信。对于音乐剧产业链来说，剧本创作是龙头，制作人是核心，这是中国音乐剧发展的两个最为薄弱的环节。

有人甚至悲观地认为，中国音乐剧缺少基本环境——西方音乐剧创作建立在工业文明高度发达的基础之上，艺术创作的内容、形式和鉴赏需求都有了工业时代的特点。而这些音乐剧发展的要素在我国尚不完备，因此说，创作一部真正意义上的原创音乐剧还需假以时日。

陈 原