毅然抛却人物画 从此只为“山林”狂

原标题：毅然抛却人物画 从此只为“山林”狂

邵增虎 《螺号响了》 1972年

邵增虎 《丰收时节 》 2014年

邵增虎 《山泉》 2014年

邵增虎 《泸沽湖畔》 1990年

“伤痕美术”领军人物邵增虎，盛名之时艺术转向——

文/图广州日报记者江粤军

9月17日~20日，“邵增虎油画专场”亮相艺术广东；10月6日，“传世名家——邵增虎油画国际巡展”（俄罗斯站）则将现身莫斯科和圣彼得堡。

作为广州美术学院第一届油画系毕业生，邵增虎曾经是中国“伤痕美术”的领军人，以一幅《农机专家之死》撼动过许多人的心灵。在金秋之年，他却蓦然转身，作别奠定了他艺术地位的人物画，用画刀“雕刻”出一幅幅深沉浑厚又蕴含无穷生命力的风景作品。究竟是什么推动他走向“山河湖海”？他又是如何看待当下中国油画的创作成就呢？近日，邵增虎接受了本报专访。

大家简介：

邵增虎，1937年出生于安徽省绩溪县，1962年毕业于广州美术学院油画系，曾任中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席、广东省油画学会主席，现为国家一级美术师，享受政府特殊津贴，作品多次入选全国美展并获奖。

人物画创作具有“史碑”色彩

出生于安徽山沟沟的邵增虎，在几兄弟当中，本来是被父亲“钦点”留在家里接班务农的，最后却走得最远，学了艺术，说起来，颇有点传奇色彩。

1954年，邵增虎初中毕业，到在武汉工作的大哥那里玩几天。偶然看到墙上张贴着中南美专附属中学的招生广告，一向喜欢涂涂画画的邵增虎就跟大哥说：“我很喜欢这个，我能否去试一试？”大哥很赞成。没想到，竟是顺利被录取了。进了学校，邵增虎才知道自己真的很幸运。“当时中南美专附中在几个省份都招生，广西、广东的学员水平比较高，湖北省的学员总体水平很低，甚至有个别学生进来后还被劝退了。我是垫后的几名之一，但勉强还能跟上，就留下来了。附中毕业时，成绩也还合格，就直接升入大学了，1958年跟着中南美专搬到了广州。因此，我们是广州美术学院第一批学生。”

由于邵增虎对色彩比较敏感，因此填报志愿时，他选择了油画专业。经过大学四年的学习，毕业时，邵增虎自我感觉在班上也就属于中等水平。“不过，虽然我领悟东西很慢，但我还是很愿意不断去领悟，不断地努力，像蜗牛一样慢慢前进。”邵增虎将自己的创作过程，定义为“笨画”，而正是这种精神，让他在人物画创作上，取得了不俗的成绩。

1962年，邵增虎被分配进了广东省军区政治部宣传处工作，很快就下派到沿海地区体验生活。在这段有惊无险的写生历程中，造就了他的成名作《螺号响了》——画面上，一位背着孩子的年轻妈妈，抄起钢叉跨出大门走进茫茫夜色中——作品精彩地将当时那种妇孺皆兵的情景展露无遗，因此入选了1972年全国美展，并且被广东美术馆收藏。

《农机专家之死》，则让邵增虎一跃成为“伤痕美术”的领军人。谈起这幅作品的创作历程，邵增总结为“体他人之痛，感吾国之伤”。

“文革”中，广州美院全校下放三水五七干校。有一天，邵增虎前往干校探望妻子，得知雕塑系一位老师在田头犁地时当场去世。这件事深深地撼动了他，回到部队后，他忍不住拿起了画笔。“整幅画从构思到完成对我来说非常痛苦，我仿佛一次又一次地亲历事件现场，画完，感觉自己像生了一场大病。”

1979年，《农机专家之死》在报纸上发表，很快，读者的信件如雪片般飞来。廖冰兄看到作品后，也连夜作文表达自己的深切体会：“我要感谢大胆的画家，因为他冲破了禁区，表达了历史的反省、生活的阵地，画出了真正的悲剧。”正是这种直面历史、直面社会的勇气，让邵增虎创作出了一批被认为具有“史碑”色彩的代表作。

既然画风景 就要和别人拉开距离

在部队一干三十多年，当卸下军旅画家的身份时，邵增虎却断然下定决心转向——完全抛却人物画创作，从此只为“山林”狂，由一种积极的入世走向一种自在的出世。

“画人物，离不开社会，离不开各种情感，会让人有一种精神重压。像我们这一代人，几十年的翻滚已经够了，既然退下来，就希望和社会拉开距离。风景画能让人宁静平和，身心愉悦地去享受自然之美。我从小生长于乡村，对山山水水也的确充满了热爱。很多人问我为什么画那么多牛？就是因为我从小经常去放牛。有感情的东西就容易画好，没有感情的东西，硬是在那里摆弄，难以打动自己，也难以打动别人。”

因此，尽管很多人为他不再创作人物画感到惋惜，邵增虎却不为所动，二十多年来，他在风景画创作上，也渐渐鼓捣出了名堂。“如果对自己没有要求，也没有艺术自觉，那什么事都做不好，既然要画风景，我希望能够找到自己的油画语言，和别人拉开距离，既要呈现油画的技巧，又要有油画的内涵。”

因此，在他的作品中，你看不到任何一个画派或画家的明显影响，但他在光的运用上，确乎吸收了一些印象派的东西；造型方面，则受俄罗斯画家影响比较多。尤其是他找到了以画刀为个人创作“利器”以后，颜料的层层叠加，使得画面更加富有层次感和立体感，作品厚重、深沉却又常给人生动明丽的感觉。譬如他的风景画作《泸沽湖畔》，一看格调就很高远。

画刀表现强悍内心 借用黄宾虹风格追求远近反差

广州日报：您的作品甚至连签名都用画刀，您为什么这么喜欢画刀？

邵增虎：用刀作画，画面会比较厚重，造型比较有力，因为画刀是硬的，能够压下去，画面不会显得飘，画笔的张力和阳刚气质，就远不如画刀了。

当然这并不是说画刀就一定好，画得厚重就一定好，这只是适合我的技巧，不能说我的技巧就优于其他人的技巧。我这个人的性格比较硬朗，了解我的人，都知道我外表温和，内心强悍，所以用画刀是对我的路的。

广州日报：美术评论家谭天说您的画要“三看”：“近看仅斑斑点点，只见肌理不显形态；中看是模模糊糊，初见形色而难辨细节；远看则清清楚楚，顿显全景而洞察秋毫。会“三看”者，莫不拍案叫绝。”要制造这样的效果，是不是很有难度？

邵增虎：是的。因为有的时候，我走到远处，发现画面上有问题，想添加一笔颜色，但走近了就不知道应该往什么地方放了，因为画面近远的感觉太不同了。所以，我一天要走很多路，画两笔走到远处看看，再回来继续画，才能将我想达到的效果呈现出来。

广州日报：这是属于您自己独一无二的追求吗？有没有受到谁的影响？

邵增虎：西方油画中也有那种远看画面效果，近看不太明了的作品，但像我这么有意识地追求远近之间的巨大反差，可以说是没有的。

这其实是我从中国画的笔墨功夫中获得的启发，尤其从黄宾虹身上学习了一些东西。他的作品，如果走近看某一个局部，或者将其中某一小部分放大，基本看不出来是什么，都是一些浓墨、淡墨、干墨……技法非常丰富。而整幅作品看起来，则造型也有了，意境也有了，非常高明。我认真研究过黄宾虹作品的表现力，他的那种“浓重黝黑、兴会淋漓、乱而不乱、齐而不齐”的风格，是我想努力追求的，因此借用到我的创作中。我和黄宾虹是老乡，一方水土养育一方人，因此，恐怕在骨子里有共通之处。

西方油画已经炉火纯青 我们依然有些鹦鹉学舌

广州日报：很多人认为西方的风景画是客观的，强调写生；中国的山水画是主观的，强调写心，您怎么看？

邵增虎：我认为艺术的本质是相通的，传达的都是一种美的形象，一种精神的境界。现在不仅仅油画强调写生，国画也强调写生。写生写的是活生生的东西，对年轻人来说，如果总是坐在画室中，肯定画不出好东西。我们这些老家伙经过几十年的历练，该看的看了，该练的也练了，所以现在可以在画室中“造造景”，如果没有过去学校的基础、社会的经历、创作的实践，在画室里画就是闭门造车了。

广州日报：您一般是如何创作的？

邵增虎：我基本就是出去走一走、看一看、感受一下，再拍点照片，然后以照片为基础，将自己的感受、几十年的体会，都放到作品上。有照片原型，但画出来的东西已经离照片很远了。

广州日报：那您是很反对画照片的了？

邵增虎：那当然，画照片是没出息的。因为艺术不是一门纯粹的技术活，而是精神的活动，寄托感情，个人的人格、修养、学识，都要全部渗透进去、呈现出来的，画如其人。只会画照片，那是一个技工，不是艺术家。

广州日报：有的人认为中国的油画要达到西方的水准非常难，在色彩、在空间感上仍然不及人家，也有人认为今天我们的油画技巧已经不输西方，您怎么看？

邵增虎：油画在西方已经发展了五六百年，中国引进来才一百多年。中国人自然是很聪明的，表面的东西基本都学到了。今天西方各种画派，可以说我们都过一遍了，在技巧上也达到一定的高度，但油画的那种本体语言，那种说不清道不明但一面对就会产生的“油画感”，我们依然有所欠缺——人家的东西一看就是炉火纯青，我们总还是有点鹦鹉学舌的味道。外来的画种，要真正画出自己的面目，的确非常不容易。可以说，到目前为止，中国油画界还没有出现一位大师级的人物，只是有这种潜在的可能性，毕竟进步还是很快的。

广州日报：那您又给自己的作品打多少分？

邵增虎：我快八十岁了，但我感觉自己在油画上还没学到手。从资历上讲，也画了几十年了，这个过程中也当过全国油画大赛的评委，不少作品被中国美术馆收藏，尽管外部的评价、反映还不错，别人都认为我的作品有自己的艺术语言，不看签名也能认出来，但实实在在讲，画了一辈子，也没几张好画，要达到西方画家的高峰状态不太可能了。