匠人易老 巧艺难承

原标题：匠人易老 巧艺难承

老吴成为了一名工艺老师，时不时会去给人们开讲座，义务传承草编艺术，他最拿手的“绝活”是用草编织蚂蚱和蝴蝶。

今年55岁的郭汝维从20岁开始学习剪影，如今只需两分钟左右，他就能根据人物的特征剪出一张侧影。

▲老吴成为了一名工艺老师，时不时会去给人们开讲座，义务传承草编艺术，他最拿手的“绝活”是用草编织蚂蚱和蝴蝶。

本报采访多位广府民间工艺人 分析老工艺今日生存困境

街坊口述

广绣、铜印、剪影、蛋雕……这些曾经辉煌一时的广州民间工艺，在规模化工业生产的当下备受冲击，这些老工艺日渐凋零，从盛极一时转变为无人问津，甚至成为所谓的“老古董”。同时，以老工艺为生的民间工艺人、工匠也走向落寞，这些老工艺的生存与传承也成为他们心头难言的痛。

时至今日，我们回过头来关注这个群体，倾听他们的过去、现在，以及他们一直在努力追求的未来。近日，本报采访多位广府民间艺人，倾听他们的故事。

文/广州日报记者肖桂来、秦松（除署名外）

统筹/林洪浩

铜印：

“这手艺不能谋生，无人学！”

近日，记者在海珠桥脚的民间工艺大师工作室采访了铜印艺人冯建辉。说起铜印故事，年逾半百的他却是一脸朝气，声调高昂、滔滔不绝。但讲到铜印传承，冯建辉声调又转而严肃低沉。“现在学生太实际，不能马上赚钱，没有人愿意学。”纵然如此，冯建辉并未放弃为这门古老工艺寻找出路。目前，他用创意赋予铜印新生命，开发的小件铜印旅游产品备受市场欢迎，这也让冯建辉看到了坚持的意义。

今年54岁的冯建辉是广州人，他原来是一位时装设计师，年轻时便学习过画画与篆刻，后来下海经商，做了服装设计师。2000年，他重拾铜印篆刻，数件作品获工艺圈赞许，他也因此被誉为“广州铜印篆刻第一人”。经他努力，铜印篆刻今年更是入选越秀区级“非遗”项目。

不是有钱有闲学不来

这是一门“纯手工”的艺术。冯建辉说，铜印的原料主要是黄铜、紫铜、青铜，工具以钢凿、刻刀、利锉、手工锯等，这些工具全部是冯建辉万里挑一选出来，自己亲手打磨而成。冯建辉每天做的工作就是，手工锯开铜块，先用刀冲出字形，然后用钢凿挖空，然后细雕每一字体。“这全部是用人手打的，不是机器打的。一个铜印从设计、雕刻到最后打磨修整，最少要三个月。”冯建辉说。

然而，电脑制章时代来临，铜印篆刻就迅速凋零。“电脑刻章快速、工整，这些年来，几乎吞掉了传统刻章市场。”冯建辉说，手工铜印篆刻已被束之高阁，没了实用性，成为一种仅剩收藏价值的古董工艺。

冯建辉研究发现，铜印篆刻曾有它的辉煌历史。铜印最早记载见于一些古诗，并有“黄金印”美称。冯建辉说，春秋战国就有铜印，为将相所佩官印。位于广州市解放北路的南越王墓出土的龙钮金印，可以证明西汉时代广州已有篆刻工艺。近代的广州也曾有铜印历史的延续。冯建辉说，在广州红印刻字厂就曾有老师傅制作铜印，可惜由于岁月变迁，这些历史只能从一些老师傅口中获知一二。

在冯建辉的认知中，铜印篆刻是一门有钱有闲的手艺，不能谋生。“我过去做服装设计师，月薪是过万元的，现在做铜雕，更多是出于热爱。铜雕创作能给我带来的收入要远低于服装设计。”冯建辉说。

“铜太贵了，我买一次铜就要花掉几千元，做出来的铜印不一定卖出价格。花钱，又费时。按照经济学说法，投资回报太低，风险太大。这种情况，谁会来学这个手艺？”冯建辉说，铜印是一门需要有钱有闲的手艺，不能用来谋生。假如为谋生而学，不太实际也不可取。

说起工艺传承，冯建辉直言，至今没有正式收一个徒弟，也很难收到真想学习的弟子。“现在年轻人都比较看重实际收益。不能马上赚钱，他们来学了两三天就走了。”冯建辉说，铜印没有数载苦学，是无法掌握其基本技巧的，想速成不可能。

目前，冯建辉专门开发了小型旅游工艺品，与一些旅游公司直接对接。“经过一次加工，一件工艺品价值翻了几倍。我可以靠铜印养家了。”冯建辉说。

草编：

工艺改变他后半生命运

河南汝南县人吴改名今年44岁，他样子清瘦，28年前，他来到广州流浪，以拾荒和沿街叫卖草编为生。如今，他虽然生活已有着落，但仍蜗居在10多平方米的一间出租屋中。草编，是他赖以生存的唯一技能。

2000年，年近30的吴改名与妻子在广州相遇，先后生下一子一女。然而六年之后，妻子带着女儿离开了他回到云南老家。“2003年前，我的草编最高时曾卖到5块钱一只，但非典来了之后，草编渐渐卖不出去了，有时候只能卖到1块钱一只。别人混了广州这么多年，都当老板了；我却还停在原地。”妻子的离开对他打击很大，吴改名的圈子也越来越小，几乎与世隔绝。

2011年，一次机缘巧合，他的人生得以改写。那年冬天，吴改名像以往一样在街边卖草编，这时一个热心的女孩子看他编的草编很好，而当时广府达人秀正在接受报名，她便建议他去报名。“她还专门找了一份《广州日报》给我，那上面刚好写着报名方式，然后我就按着上面的指引报了名。”这次广府达人秀，吴改名夺得优秀达人奖。

这让吴改名解开了心结。“之前妻子离开后对我打击挺大的，整个人也变得很自闭。现在很多人找我，跟外界的接触也越来越多，压力瞬间就少了很多。”如今，老吴成为一名工艺老师，时不时会去给人们做讲座，义务传承草编艺术。

剪影：

父亲当年主业成儿子爱好

今年55岁的郭汝维从20岁开始学习剪影，如今已经35年，只需两分钟左右，他就能根据人物的特征剪出一张侧影。“我的技艺来自我的父亲。”谈起学艺经历，郭汝维说绕不开父亲郭栋材。

郭栋材1918年出生于广州小北，1988年去世。从上世纪40年代开始，郭栋材就靠着剪影谋生。“我们共有7个兄弟姐妹，全靠我父亲剪影养活。”郭汝维回忆称，后来由于生意太淡，没办法父亲又帮助剧团制作舞台背景，换一些微薄的收入，直至去世当年，其父仍在越秀公园为客人剪影，一干就是40多年。

30岁那年，为了体验老爸当年谋生的辛酸，郭汝维利用休息日去越秀公园门口摆摊剪影，一天能剪二三十元，不过这段时间不长，“一是志不在赚钱，二是感觉在街边摆摊好肉难看，毕竟自己有一份正当职业”。据了解，1979年，郭汝维进入一家糖果厂工作；上世纪90年代，被调入越秀区某街道办，一直有一份安稳的工作，剪影则成了他的一门爱好。

“现在光靠剪影肯定也养不活人。”郭汝维称，由于名声渐隆，他也曾受邀参加多个活动，偶尔也拿些劳务费，但一年到头也就三四次。此前一直都有人劝他开班授徒，但都被其以工作太忙拒绝。不过，现在他的想法有了改变。“我现在倒有周末开班教学的想法，一方面可以让手艺得到传承，另一方面也可以贴补家用。”

应对：

老工艺对接新元素

老工艺如何跟上时代步伐？在这方面，不少民间艺人都有探索。记者了解到，广绣国家级非遗传承人陈少芳大胆创新，把广绣艺术应用到星级酒店天花板、屏风、床靠背上，成为新特色。“我们工作室把广绣绣在牛仔裤上，既时尚，又古典，产品出口欧美等国家，很受市场欢迎。”一位广绣从业者告诉记者。

广绣作为粤绣的分支，以其色泽富丽、针法多样、光影多变的艺术特色闻名海外。在历史上，广州人的丝巾、床单、高档礼品等离不开广绣身影。近几十年，受市场冲击，广绣市场一度式微。广绣第五代传承人梁秀玲说：“万变不离‘绣’，绣字没变，只是载体变了。这一微变，却让广绣走出了大市场。”

不仅广绣，其他民间工艺也嫁接新元素，闯出了新市场。西关打铜艺人苏广伟从事这门手艺40余年，但是自己所开打铜店一直亏本。直到2007年，苏广伟的儿子苏英敏接手后，做出大胆创新，开发了铜麻将、铜家具、铜葫芦、铜手链、铜制风水摆件等产品，并邀请广州几十位打铜老师傅前来工作，扩大生产规模。随后，苏英敏还开了网店，将产品向全国销售，现在销量最高的时候一天就可以有10万元的销售额。

苏英敏说：“我们打铜店生意越做越好，同行的店铺也越开越多。以前打铜人做的都是不赚钱的‘贱活’，如今几乎个个盆满钵满。老工艺有没有市场，要看创新，市场多大，要靠大家共同培育。”