为商业披件创意外衣(2)

原标题：为商业披件创意外衣(2)

日期:[2015-09-17] 版次:[B11] 版名:[时尚花生·特别策划] 字体:【大中小】

■商业和艺术是可以结合,而且是很好玩的。

■图1-3 今年8月,K11首个携手与巴黎东京宫(Palais De Tokyo)策划的展览《中国内部-巨人之内》在上海展出。

■《中国内部-巨人之内》今年3月也曾在K11香港站的Art Foundation临时空间(Pop-up Space)展出,不同之处是邀请了两位艺术家加入展览,共六位中国艺术家与五位法国艺术家的作品产生对话。

3 要让大众进入艺术市场

Kelvin,策展人,逵园艺术馆艺术总监及创办人之一,致力推动当代艺术及大众艺术发展。已成功策划举办近百场展览、公共艺术活动和商业艺术项目,包括架上绘画、摄影、艺术装置、影像作品等。

Q=新快报

A=Kelvin

Q:你觉得商业和艺术性的频频联姻,会对广州的传统商业氛围产生改变吗?

A:艺术同商业的结合不算是新概念,但对艺术的推动效果越来越明显,同时,艺术文化对商业有促进的作用也会越来越明显。我觉得这是一个很好的方向,正如逵园虽然是一直专注于艺术的推广,但其实我们一路的定位都是同大众生活是贴近的,让艺术走进生活。这个概念也越来越多艺术机构或者艺术行业去提出和正在尝试,这也是一个大的趋势。随着年轻一代慢慢变成社会的主体,大家对于生活品质的追求,精神层面的追求也越来越强。在商业经济生活的系统里,对于文化的需求是越来越高。

Q:一直被认为是艺术荒漠的广州,近年越来越多的创意园出现,越来越多的兼具成功商业性的独立艺术家也在陆续冒出来。你对当下广州艺术氛围和状态有怎样的感受?

A:目前的状况来说,广州相对于国内其他的一线城市,甚至杭州、成都这些后起的二线城市,在文化艺术是稍微弱了一些,但潜力一样很大,而且有很多同道中人和机构去努力和尝试。而在广州真的需要更多这样的氛围,和希望有能留得住人的土壤或市场环境。我觉得最大的问题就是一些好的艺术资源、文化人士圈层的流失,没有留得住人。广州有很多项目在投资和建立时都是比较注重商业的形态,而相对来说其他城市的定位和计划都可能比较长远点,当然这和我们的历史环境、历史文化沉淀相关。

Q:你刚刚说到艺术资源的流失,人的流失,但艺术家需要考虑这个工作能够养得活自己,商家、策划人也不能一直亏钱。你认为应该怎么平衡艺术与商业,而你们策展人在此又是充当怎样的一个角色?

A:一直都讲艺术家生存不容易,这个不是我们广州的特例,现在放眼全球,每个国家从事艺术的人一样很多都是生活得比较艰苦。好的艺术家始终都是需要不断坚持创作,等待机会,或者其他市场的因素帮助他起来。这个情况全球环境都是差不多,当然有些地方市场、氛围好点的,可以更多地帮助到艺术家。中国现在仍在上升当中,一是因为基数多,优秀的艺术家有很多;二是市场慢慢地热了,机会多了,压力与机会并存。

对于策划人或者艺术机构来说,可以做的就是慢慢将艺术与生活结合。艺术到了现在不是一个小圈子的东西,如果再靠小圈子孤芳自赏的话,很难有所突破。所以大家都有一个共识,一定要打开这个大众市场,艺术不只是有钱人和专业人士的圈子,大众有这么一个资源和能力去进入艺术市场。我们要做的就是通过潜移默化的培养,或者更加多互动的讲座、通过展览,将好的艺术资源、好的艺术氛围、对艺术的认知慢慢去普及和升华。

Q:作为策展人,尝试的展览形式越来越多,你觉得自己乃至当下策展人的工作状态会不会和以前有什么不同?

A:是有不同,主要是我们除了专注艺术的内容之外,和大众或者整个商业市场的结合度也越来越高。很多时候我们策划的不只是纯粹的艺术展览,而是刚才我所说的合作项目,包括我们在未来怎么去做与大众结合度高的活动策划和方向的把握,我们都有做不同的调整。因为现状除了艺术机构之外,本身有很多生活类的杂志、公众号,包括身边的设计,都慢慢跟文化艺术、生活美学去结合。

我们要考虑怎么在这过程中保留艺术的专注性和学术性。因为现状就是大家都知道商业和艺术是可以结合,而且是很好玩的,但很多人的确不是太明白艺术的标准去到哪里,所以不是说所谓的摄影、所谓的艺术品放在一起就是结合。这种艺术标志的门槛要有比较明确的标准,否则整个活动的质量会参差不齐。这就要求策展人一定不能失去艺术方面的专业性,不是说随随便便找一个执行公司搞一搞就是生活与艺术的结合。