关于诗情与画意

原标题：关于诗情与画意

黄健生（广州市美术家协会副主席）

诗情与画意，是一个衔接传统的问题，本意是给人以美的享受。对于中国画来说能否从画意中读出诗情是衡量作品内涵的重要标杆。诗情画意源自宋代周密的一首词《横玉亭秋倚》：“诗情画意，只在阑杆外，雨露低生爽气，一片吴山越水。”

因此，无论是画家作画，还是读者品画，确实都需要在“诗情与画意”中下功夫，要能在画意中领略到诗情，才能有美的意境并得到美的升华。

朱光潜先生在他的《美学文集》中说：“所谓艺术的生活就是本色的生活。世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。”他还说：“情趣愈丰富，生活也愈美满。所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。觉得有趣味就是欣赏，你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。”欣赏也就是“无所为而为的玩索。”在欣赏时“人和神仙一样自由、一样有福。”

中国画是视觉艺术，在经历了士大夫之后的中国画则融入了文人的口味，从而形成为一种与语言艺术相结合的艺术，涉及到的不光是视觉，还有诗文，大大地增强了中国画的可读性。也就是说要求中国画作品不仅要有画意，还要有诗情。因此，画家必须是懂诗的人，只有具有“诗性的人”才会创作出具有“诗情的画意”。唐代王维“诗中有画，画中有诗”逐渐形成为对诗情画意的评价常用考语。可见诗画渊源已久，而最大的共同点则是诗画都必须来源于生活，也即对生活中的体悟、感情等等，须要有美的要求和美的冲动，只是表达的形式有所不同。

如果没有环境的启发和感情的激发，创作时无美的要求，画出来的东西自然品不出诗情，必然是无病呻吟之作，读之味同嚼腊。我曾说过，当下诸多名家作画是在不停地重复自己，而一般的画家则是在不断地重复别人。作品别说诗情画意了，连最起码的个人生活感受都没有，这是传统文化的缺失，殊为可悲。

诗情画意的结合，到了元代已然是“文人画”的主流，无论山林丘壑还是枯木竹石，所有物象几乎是以舒适笔墨为载体，同时又与诗性相结合，形成一种诗情画意的审美概念。

倪云林说他画竹子只是抒写胸中逸气，任凭你看成是麻还是芦，他全然不管。能理解倪云林这种创作思想，自然就会透过更深一层，读懂他画意中的诗情。

而八大山人更是在“似与不似”之间，甚至可以说以不似为主。猫啊、鹰啊、鱼啊，统统是翻了白眼的。画家此时把动物当成自己的化身，赋予动物一种“亡家亡国”的无奈。这些也是画家特定的“诗性语言”。

不管是倪云林，还是八大山人，他们的作品都不会是一般的描摹物象，更不可能描摹他人。他们既是一种艺术创作，也是一种诗性的艺术加工，使其蕴含某种内在气质和精神，犹如身临其境。他们的作品有自己的灵魂、人格，也饱含了个人的学养，创作物象来自于生活，是有一个触动他们内心的东西，使自己产生一个心结并以诗性的笔触释放出来的画意，在诗情中把人生的精神寄托醉在画里。

当然，画家作画，也不是人人都必须同时具备作诗的能力，更不是说每个画家都是诗人。但一幅好画，如果能让人读出诗意，感觉自是不同。也就是说，画家可以不懂写诗，但至少应该是一个具有“诗性的人”，与诗能从内心发生感应，能读诗、爱诗、懂诗。