追忆潮汕画坛的“群体导师”王兰若先生

原标题：追忆潮汕画坛的“群体导师”王兰若先生

活动现场

王兰若作品

羊城晚报记者 朱绍杰 实习生 王佳

日前，汇正雅集第一期活动:“香远益清：回忆王兰若先生”在广州举行，广州美术学院中国画系教授方楚雄、中央美术馆馆长王璜生、广东崇正拍卖有限公司首席执行人许习文等作客汇正艺术，以对谈的方式来追忆王兰若先生的一生。

粤东画坛耆宿王兰若先生今年7月仙逝，主办方本次举办王老纪念展，共带来40余件作品，其表现题材范围广，山水、人物、花鸟无一不可入画。展览囊括王老从1962到2014年的作品，基本上将王老各个时期的作品都有所呈现。展览将持续至9月22日。

鱼蟹吃之前都要画出来

画家方楚雄6岁起师从王兰若，他坦言，自己的画路、画风和教学方法很大程度上受到老师的影响。“一个人以后的路走得如何，第一口奶非常重要。我觉得一个人的画品高低跟人品很有关系，我们看他走过来一个世纪里面，回顾他走过的路是非常难得的。很少画家能达到他的境界。他在英德那么艰难的环境里面，还坚持画画，没有条件就用水泥袋来画。那种劳动的强度，生活的艰苦都没有使他放弃对生活的热爱，对艺术的执着。这一点我觉得作为一个艺术家，现在非常难做到。”

王兰若提倡写生，但不是用老套的方法。他平日里买了鱼、蟹之类的在吃之前都要画出来以后再拿去煮。他对生活充满了兴趣，很有童真，看见什么都觉得好玩。对生活此般极致的热爱也使得生活中任何事物对他来讲都可以入画，由此打开了他的画路。

回忆起自己与老师的点滴往事，方楚雄尤为佩服王兰若的为人和教学态度。劳改结束后，王兰若一心教学，在修改学生画作方面也是全心全意没有半点懈怠。每一幅学生作品他都认真点评并加题词，“现在回过头看王老师在我上面题的字，内容非常丰富，涵盖方方面面，有一些对古代画家的点评，特别在哪里，优点在哪里，用笔用墨在哪里，还有生活方面修养方……”

许习文认为，王兰若对潮汕画风起到了非常大的影响，说他是潮汕画坛的“群体导师”也毫不为过。

下乡期间坚持作画

“父亲在我两岁左右的时候就去了英德劳动改造，因此最开始学画画的经历对我来说是很模糊的。”直到1962年，父亲回来后，王璜生才开始了正式的学画之旅。

回忆起父亲在“文革”期间被拉进牛栏、在人民广场被批斗和全家下乡的苦涩经历，王璜生说：“说到我父亲非常难得的性格，还有他的人生，其中最重要的一点就是说他无论面对多么艰苦的生活，他都会用一种很平和，很乐观，很安静的方式来解决这些难题、来面对这样一个艰难的生活情景。下乡期间，在当时艰苦的条件下，父亲还画了两条手卷。”

谈起王兰若的艺术风格和艺术成就，王璜生认为这离不开父亲早期在上海美专学习时打下的牢固的基础，作为吸收了西洋美术教育的重镇，上海美专汇集了众多国外的国画或中国传统文化大师，同时也有很多在西方艺术方面卓有成就的人物。另外，与其身为潮州人与生俱来的敏感性格有关。

“他观察比较细，总有一股人情味融合在作品中。早期的作品有很强的表现力和写实能力。”王璜生总结道，他的画在注重中国传统笔墨的同时又有很强的生活现实痕迹，会将生活中的事物用非常具有生命情趣的画面呈现，一如他笔下的兰花、梅花，每一种都极富生命感与动感。

晚年对生命重新感悟

王兰若晚年患病后画风大变，变得苍劲浑厚，完成了一次艺术涅槃。对此，方楚雄认为，艺术创作就是画自己心里面的，而不是跟风或者以市场及他人的评价为创作标准，王兰若风格的改变是自然而然随着修养的积淀而形成的。“他画自己喜爱的、自己生活里的东西，表达自己对美的认识、感受与追求。打破了原有的束缚，是完全自然的流露。”

谈及父亲晚年画风的变化，王璜生认为，一方面是由于身体状况的转变，另外一方面是由生命力跟意志促成的。“生命走到了一个阶段，他将丰富的一生感受到的东西，在这样一个特定阶段展示了出来。有时候中国画家会被一种习惯的题材固定化了，但是王兰若到了晚年，将他想表达的东西自然而然地流露出来，这一点也非常难得。好像到山下放风筝，看鱼塘里面的鱼流动，很多美好的东西会表现出来，这也是一种奇迹。”

朱绍杰、王佳