无论如何，《切·格瓦拉》使张广天一举成名，使他成为“格瓦拉符号”的受益者之一。追踪一下这位先锋导演的感想，有助于我们理解格瓦拉的现代价值。

记者：时间越久远，切·格瓦拉的符号意义就越强烈。你导演过格瓦拉的话剧，这个舞台“形象”与真实的格瓦拉接近吗？

张广天：没有什么真实的格瓦拉，因为作为真实历史的每一部分都是“我史”，1000个人心目中有1000个格瓦拉。只有尊重自我的判断和选择的格瓦拉，才是真实的格瓦拉。

一个历史时期或一种风尚、一堆人群需要的格瓦拉，甚至比一个个体需要的格瓦拉更虚假。在我的戏剧中的格瓦拉，是我的格瓦拉，与别人怎么想无关。

在我看来，那个40年前牺牲的格瓦拉，是在为他自己而牺牲，并不是为了某个集体的事业，也不是在感召革命的后继有人。他明白玻利维亚丛林的战争是注定要失败的，但他需要在失败中成全自己。

记者：有人说，要求用暴力进行“革命”、从而实现纯粹社会理想的格瓦拉，如今成了“小资”和城市白领最推崇的偶像，而这些受众似乎又是最不具备“革命性”的群体，头天晚上看完《切·格瓦拉》大喊痛快，第二天就去写字楼无奈地接受资本家剥削去了。你怎么看待这种“悖论”？

张广天：这是一个消费文化的问题。当革命只是墙壁上或车窗外的花鸟鱼虫时，革命的血腥也是灿烂的。人们需要花点钱，廉价地宣泄一下，埋怨一下。醉酒和成为酒本身，是两回事。这里没有什么悖论，你要允许遭蹂躏的人喊痛。喊痛不是反抗，而是一种反应或反响。

记者：而作为一种文化消费符号，切·格瓦拉不断地被开掘成各式各样的“商品”，这是不是对切本人以及其精神的一种背叛？

张广天：当革命成为革命的时候，他们吃得消吗？当革命成为消费品的时候，是对他们的客气。才花几十块钱，就想看真革命？昏头了吧！