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齐鲁文化先锋|李大海:唱出为梦想打拼的人们的心声


来源:齐鲁壹点

原标题:齐鲁文化先锋|李大海:唱出为梦想打拼的人们的心声 目前,我省戏剧舞台上难得一见的高品质大型音

原标题:齐鲁文化先锋|李大海:唱出为梦想打拼的人们的心声

目前,我省戏剧舞台上难得一见的高品质大型音乐剧《不一样的焰火》正在全省各地巡演中,给观众带去了新鲜的观剧体验。这部剧聚焦新时代外来务工人员生活,是济南市歌舞剧院排演的第一部大型现实题材音乐剧,耗时4年,数易其稿,最终立上舞台。济南市歌舞剧院院长、该剧导演李大海全程见证了这部音乐剧的“难产”和最后的受欢迎程度。他说,舞台剧不是快餐文化,它的职能更多的是与观众共同思考一些问题,做舞台剧要不忘初心,做有价值、有意义的作品。

坚持走音乐剧这条难走的路

缤纷绚丽的舞台、打动人心的歌声、动感时尚的舞蹈,深深地吸引着观众,让观众惊艳……今年5月中旬,《不一样的焰火》在省会大剧院连演三场,场场爆满,演员谢幕后,观众仍久久不愿离去。著名音乐评论人景作人说,他看完该剧心中一直翻腾不已,久久不能平静,“这部剧给人们带来新的视角、新的思路、新的感受,是一部有着深刻反思与教育意义的原创作品。”

李大海说,2014年他初上任院长时,从剧院长远发展、剧院专业优势综合考虑,认为歌舞剧院应做音乐剧。“音乐剧是当今舞台上最喜闻乐见的艺术形式,音乐剧绚丽鲜活、通俗接地气、形式丰富可看性强,受众面也广,做好了一定有观众。”但对于本土院团来说,音乐剧、尤其是原创现实题材音乐剧的创作难度非常大,《不一样的焰火》经历的种种磨砺足以说明问题。李大海称,行业内没有专门的音乐剧编剧,创作音乐剧是摸着石头过河,该剧从剧本酝酿到完成音乐创作、最终舞台首演,耗时4年,剧名改了5次,编剧换了5位,剧本也改了无数遍,无数个聊剧本、磨表演的日日夜夜,都曾让主创人员累得昏头转向,咬着牙坚持下来才完成创作。

剧本完成后,想立上舞台,又需要一切从头开始。“音乐剧不拘一格,但音乐构思是主线,每个人物都有其音乐形象和独特的音乐旋律,它是用音乐去塑造人物形象,所以对演唱、表演等综合素质有最高要求,在融入音乐、塑造人物等方面团队会经历一个较难的调整期。”,李大海和团队对该剧进行了深度打磨和舞台创新,重新做了舞美,让舞台更具现代感。李大海说,目前演出版本都是济南市歌舞剧院年轻人的创作、演出班子,歌舞剧院的歌队、舞蹈队、乐队和舞台队通过这次演出很好地融合在了一起,效果非常好。

这部剧的魅力之大,在于它贴近生活,唱出了许多为梦想打拼的人们的心声:生活不易,但绝不向生活低头,生活可以纯朴、简单却一定要充满梦想和精神追求。“我坚持认为音乐剧要关注现实,关注生活,最终将目光锁定外来务工人员在城市打拼的故事,最后上升为关注所有在城市为梦想而拼搏的人群,让音乐剧的话题延展到一定的社会宽度。剧中有老一代务工人员,有从事服务业的年轻人,更有考入大学过上城市生活的下一代,他们的拼搏、寻找机会的经历,会让很多观众产生共鸣。”李大海说,舞台剧创作需要保持激情和初心,为社会做点有意义的事情,而音乐剧不一定要讲爱情故事,它应关注现实题材。

儿童剧工作者最需要的是良知

李大海先后从山艺导演专业、中央戏剧学院导演专业毕业。从1997年进入济南市儿童艺术剧院,到2014年离开,李大海执导了20多部儿童剧,他参与的儿童剧《宝贝》,执导的《与健康同行》《列那狐传奇》《我的麦哲伦海峡》等剧都有很好的口碑,连演多年,陪伴着无数小观众度过童年岁月。

2003年,李大海与济南儿艺的编剧一起集体创作了反映非典特殊时期的儿童剧《与健康同行》。这部紧贴现实的剧,在山东、北京、上海非常受欢迎,甚至演到了广州。首战告捷,让李大海信心倍增。

2006年李大海开始导演亲子剧,这在整个业内也处于领先优势。“什么是亲子剧?我们先去经典童话中提炼适合孩子看的内容,然后再加入今天的审美,从对真善美的追求、对孩子世界观建立上去引领小观众。这些剧完全适合大人和孩子一起看,一起产生共鸣,亲子剧可以更精准地服务3——6岁的孩子。”李大海执导的《丑小鸭》《列那狐传奇》等剧在山东、北京、上海等地的舞台上也演了很多年,这些剧不以逗乐孩子为目的,更愿意以平等的态度与观众交流,它们生动的舞台表现形式,实现了儿童剧和观众的深度互动交融,以贴近儿童心理的方式,引领孩子成长。这样做儿童剧也让业内深受启发。

李大海说,作儿童剧就要平等地对待观众,拿小观众当大人。“儿童剧需要探讨问题,需要让孩子通过这个窗口看到世界,通过主人公看到人生,这才是更重要的。”李大海的儿童剧中从来没有低层次煽情,那些给小孩子“挠痒痒”的动作和台词绝不会出现,而是追求更高层次的互动,让观众走心,让孩子真正有所收获。“孩子是民族的未来,排儿童剧对一个剧团有着最高标准的要求,不能想着挣孩子的钱,而是要时刻抱有儿童剧工作者最需要的良知,在艺术审美上也要达到高水平、高标准。”

戏剧应承载思考的功能

对于自身专业素养提升的最大帮助,李大海提到,一个是中戏导演班,一个是上海戏剧学院的导演大师班,这两段重要的学习历程让他夯实了戏剧导演基本功,而20多部剧的实践经验,也让他有了自己的导戏特色和导演风格,也形成了自己的一套专业方法和做事哲学。“当导演坐到排练厅时,很多东西都已在心里了,但又不能都表露出来。你要全知道、全明白,但要装作什么都不知道,带领演员去尝试,让演员去生发所有的想法。若他们想不到,就给他们一些提示。让演员变得自信和强大,这样排出来的戏才是活的,才是流动的。”李大海说,导演不是表演指导,导演应给出更多的东西。

多年跟随李大海排戏的演员都了解其特殊排练方法。有时他会让演员一边打乒乓球一边背台词,或者一边做自己想做任何事情一边对词,当所有的台词化到了演员血液中时,大家再坐下来分析每一句台词的含义,深刻地理解了剧本,舞台上的工作就轻松了。李大海说,真实的东西最吸引人,舞台上演戏必须是自然流露,演员绝不应背台词,而应松弛自如地去表演,这才是最真实、最打动人的,他经常会使用一些不知不觉的方法,让演员找到探寻真实的途径。

现实主义作品最需要导演的功力,而李大海的导演才华在《不一样的焰火》中得到了淋漓尽致的发挥,他对剧中主要人物的内心独白、大众群体的心理状态、行动的拿捏紧凑不乱,表现出了老道镇定的功力。李大海的名气打出去了,现在有外省大院团邀请他去执导一些大题材、大制作剧目。

另外,李大海在做戏剧上,还保持着自己的警惕,那就是舞台剧可以用各种手段包装,也可以华丽,但最重要的必须是戏本身。李大海说,舞台剧的创作必须要有价值,它不是快餐,要做有价值的题材,弘扬正向的能量。“戏剧是一个很仪式化的艺术,是人类有了更高的精神追求之后,才产生的艺术形式。观众走进剧场,是带着追求艺术的心态来的,舞台剧需要去满足观众的强烈的艺术需求。”

从儿童剧、小剧场话剧再到音乐剧,李大海一直都是导演的角色,他说,导演就像一位厨师,他走进一个厨房,能做什么菜,有时并不是厨师决定的,而是厨房所能提供的食材决定的,但好的厨师进了厨房,了解到了食材、厨房的做饭硬件后,就要发挥才能,做出一桌最可口的菜。“导演非常依赖团队,要融入团队,带领团队做有可能做的事情。所以这个工作很艰辛,也会让人身心疲惫。”但李大海说,现在回忆起来,在选择导演这份职业上,他觉得自己做的很对,也有天赋,只要自己喜欢,做起来有乐趣,这就很好。

人物简介:

李大海,济南市歌舞剧院院长;济南市戏剧家协会主席。毕业于中央戏剧学院导演系,二级导演。

曾获全国戏剧文化奖·话剧金狮导演奖;山东文化艺术节导演奖;济南市第十一批专业技术拔尖人才。作品曾获全国戏剧文化奖·话剧金狮儿童剧奖、小剧场话剧奖;全国儿童优秀剧目展演优秀剧目奖等。

齐鲁晚报齐鲁壹点 记者 师文静


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