你凭什么在我几万块钱的包包上乱涂乱画？

2017年10月23日 20:03:07
来源：十五言

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原标题:你凭什么在我几万块钱的包包上乱涂乱画？

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2009年7月，法国艺术家Zevs因为将Chanel标志涂鸦而被捕。7月13日，他在两名本港男子协助下，将法国名牌Chanel的logo涂上黑漆油及连上无数伸直的线条，恍如名牌正在溶化，直至作品完成，才被警方到场以刑事毁坏罪拘捕。

身穿黄色雨衣的Zevs当晚在香港GIORGIO ARMANI旗舰店外墙“溶解”CHANEL商标

但是其实对大牌的涂鸦不仅是“名牌溶解之王”Zevs的兴趣，也是各路大牌自己的爱好。

哪些大牌爱用涂鸦设计？

Burberry Prorsum：文艺高端时尚融合体

Burberry风衣目前有四个系列，分别是Prorsum， Heritage ，Trench，London，Brit.

Burberry Prorsum在前两年推出了丝质，加上了磨绒皮革的面料，使用夸张的手绘图案，更具设计感的系列。一改标志性英国老牌奢侈品的特点，价格区间为2—8万人民币。

Burberry ProrsumSeascape-Print Double-Breasted Trenchcoat限量款市场价40000人民币左右

Burberry 从1856年创立至今一直被认为是风衣界的标杆，但是价格不菲，成为老牌高端服饰，带有精英标签。而Prorsum系列是旗下最高端，最文艺，最具艺术气息的系列了，属于走秀线，全部在意大利手工制造。

BurberryBloomsbury系列艺术包袋：绘出秋意

2014年burberry 在伦敦的秋冬季秀场上推出了手绘印花系列包包，让大家眼前一亮：秋季的成熟与冬季的萧条瞬间充满了童趣和演绎精良的文艺知性之美。

手绘包包也是大手明星喜爱，例如美国名媛金·卡戴珊生日，一岁的女儿送了个自己亲手绘制的爱马仕包给她，下一期我们可以讲讲奢侈品定制那回事儿。

香奈儿手绘涂鸦包包：离经叛道的艺术家

Chanel在2014春夏高级成衣系列中Backpack双肩包引起了大家的注意。这是卡尔·拉格斐老佛爷为春夏特别设计的一款双肩包，丰富的涂鸦、吊牌、泼彩等元素改变了Chanel传统的小香精致的风格。

如果说上一款Burberry Bloomsbury是一种以暖色为主调的手绘少女气息的表现，那这款Chanel就是典型的街头涂鸦艺术品了，色调灰暗又夹杂着明亮的彩色，突出一种离经叛道的青春气息。难怪周迅周公子也是这款包包的忠粉。

LV玫瑰花系列：Marc Jacobs跨界合作新高潮

LV在新世纪非常注重跨界，常常和艺术界合作打造颠覆传统老花logo的经典设计。Marc Jacobs曾与日本艺术家村上隆合作樱桃图案，与美国画家RichardPrince合作的油墨压印渲染艺术，还有2009年这款Louis Vuitton×StephenSprouse系列，来纪念在2004年过世的老友美国波普艺术家Stephen Sprouse。

Gucci Ghost 系列：高端街头时尚品代言人

Gucci 2016年秋冬季发布会上推出了Alessandro Michele与纽约街头艺术家Trouble Andrew合作的Gucci Ghost 系列。该系刮起一场不小的街头时尚旋风，随之很多实体店开始为这股风潮造势。

Trouble Andrew 与他的GucciGhost 标志性涂鸦

为GucciGhost合作系列造势改造的成都太古里旗舰店

Gucci与艺术鬼才的这场合作可以说是把Trouble Andrew的设计天赋合法化展露出来，要知道以前的Trouble Andrew可是自己默默对Gucci进行夸张的创意和设计来恶搞，是Alessandro Michele发现并接纳了他，不但没有告他侵权，还与他进行合作，而对Andrew来说，可谓千里马遇到伯乐，应了那句老话“念念不忘必有回想”。

奢侈品+手绘涂鸦= 时尚与艺术共谋

涂鸦文化发展简史

GRAFFITI就是我们俗称的涂鸦，这个词来源于希腊文化的“GRAPHEIN”，比较普遍的认同是认为GRAFFITI一词最早出现于20世纪60年代的美国，它在意大利语中的意思是“乱写”。

在汉语词典《辞海》中，涂鸦是指书法拙劣或胡乱写作，语出唐卢仝《示添丁》诗：“涂抹诗书如老鸦”。现在人们提及的涂鸦主要是指从西方发展历程中演绎的一种艺术形式。

涂鸦在美国出现有着复杂的社会背景，早些时候是以一种帮派符号的形式示人。一些帮派将代表自己的标签和记号涂在墙上，就变成了一种“壁画”形式的涂鸦。后来这样的形式引起了一些艺术家的兴趣并将之发展成为一种街头艺术文化。

到了70年代，确切的说是1972年，一群涂鸦艺术家在纽约市大学（City College in New York）社会系学生马提纳兹（HugoMartinez）的领导下成立涂鸦艺术家联盟UGA（United GraffitiArtists），UGA 邀请各区的地铁涂鸦高手在市大学的一面披覆着纸的墙上作画开始，涂鸦才真正开始第一次被视为是一种合法的艺术。

涂鸦文化风靡西方社会，其中比较盛行的地方为美国的纽约，法国巴黎，还有德国柏林等地区，这也是街头涂鸦艺术开始从“地下艺术”转变为“地上艺术”的时期，两种文化的分野和对立不再明显。

有学者认为，涂鸦与上世纪60年代兴起的波普艺术有密切的关系，都属于一种大众的流行文化，受到年轻人的追捧。直到商业资本开始进入涂鸦文化，这种街头违法艺术逐渐露出在广大群众的视野下，它的身份也得到了艺术界的认可。到了80世纪，涂鸦艺术出现了old school 和new school两种分类，到了90年代逐渐开始走向国际化。

品牌设计中涂鸦元素的发展

涂鸦艺术家与时尚工业进行合作已经不是什么稀奇的事。早在1985年SWATCH推出的Art Special 系列就是与涂鸦艺术家Keith Haring进行合作的。

近几年来，涂鸦文化成为时尚界必不可少的玩法之一，很多品牌诸如Nike，Dior，CK，Prada等都相继推出了涉及包包，服饰，腕表等多方面的涂鸦设计，由于涂鸦设计中很多采用手绘元素，每次画出来的图案不可能完全一样，因此很多产品都是限量款，价格不菲。从形式上来看，这种涂鸦艺术包括手绘，刺绣，拼接面料等，已成为时尚设计师运用的重要元素之一。

一个成功的案例就是MarkEcko。他创造了人人皆知的融合嘻哈文化和街头潮流的综合品牌——eckounltd。 eckounltd品牌将街头嘻哈文化与年轻人喜爱的电动游戏，极限运动等元素完美的结合在一起，打造了一个让全球时尚男女为之疯狂的“犀牛”品牌，不计其数的年轻人热爱着ecko这个品牌，它显示着年轻，张扬，特立独行，叛逆，耍酷的调性。

涂鸦文化在迎合谁的喜好？

时代背景下的情感宣泄

早些时候，涂鸦被人们作为一种对政治和社会的不满而宣泄情感的途径，在公共场合大肆乱涂乱画，被政府视为一种社会破坏行为，因此也是违法的。

现代美术理论王小箭教授曾经说过说: “上世纪七八十年代是涂鸦艺术的辉煌时期,它的兴起不仅是美国黑人民间艺术的宣泄,也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。所以从表面上看它有很强烈的反叛色彩,发泄的倾向和随意的风格甚至有些反传统、反社会的精神。”

同时由于不同地区社会环境的不同，每个涂鸦者来自不同的城市环境和成长背景，因此涂鸦也充满了个人主义色彩，从某种程度上说它也被认为是一种“私人艺术”，加之它“地下艺术”的特点，使得他更加具有自我个性表达和情感宣泄的成分。

虽然涂鸦艺术的商业化程度相比以前已经较高，但是这种本质的特性依然便随之并且通过商业传播不断引发人们的共鸣，也是青年呀文化的推动。

亚文化解构传统中产阶级品味

青年亚文化的主要特点是对传统的颠覆和处于边缘化的境地。是一个年轻人在找寻自我的过程。他们渴望有一个社会身份，但是又不想落入俗套陷于保守，他们努力的想要标新立异来证明自己的态度，这种潮流在商业化的推动下不断扩散，使得他们在高端时装品牌也占有重要地位。

这种年轻，激进的观念也在被高端消费者所接受。给一贯优雅知性、睿智精明的中产阶级形象注入了一些抹去年龄的活力。

涂鸦艺术家的造势

——以天才画家Keith Haring为例

涂鸦艺术家们在涂鸦文化的出现及推进上功不可没。他们通过艺术的手法提升了涂鸦这种表现手法的艺术趣味，弱化了政治因素，也提高了涂鸦艺术的地位，也为涂鸦艺术进入服装时尚领域提供了可能性。