赵振川：期待在陕建立赵望云美术馆

原标题：赵振川：期待在陕建立赵望云美术馆

长安画派一代宗师赵望云的中国美术馆馆藏作品巡展（西安站）从4月13日开展以来，观者络绎不绝。诸多爱好者与学子，怀着崇敬之心观赏了这150余幅作品。赵望云是我国现代杰出的艺术大家、20世纪中国画坛艺术大众化的先驱、“长安画派”的奠基者和创始人，1942年以后一直定居在西安，为陕西文化发展做出了积极的贡献。

4月23日下午，陕西省省委书记娄勤俭、省长胡和平利用周末时间到省美术博物馆，参观了赵望云馆藏作品展。娄勤俭在交流中表达，希望陕西省艺术家继承和弘扬“长安画派”的传统和作风，继承传统、扎根生活、服务人民，把文化陕西大旗一代代传下去，创作出更多具有陕西特色、无愧于民族和时代的优秀作品。

赵望云之子、著名画家赵振川陪同参观，并介绍了其中重要作品的创作背景、文化意蕴以及艺术特色。

前日，在赵振川指导儿子赵森与侄子赵盾学习作画的间隙，华商报记者专访了赵振川。

华商报：此次展览得到陕西艺术爱好者的追捧和政府领导等来自各方的重视，你亲自陪同省委书记娄勤俭、省长胡和平参观了这次展览，他们的感受如何？

赵振川：书记和省长同时来观展，这里足见他们对文化的重视，这种重视程度也是非常鲜见的。习近平总书记强调要做好中国传统文化创造性转化和创新性发展，强调人民是文艺创作的源头活水。家父的文艺创作精神也是应和了当下，所以娄书记观赏后称赞道：“这是陕西为新中国文化事业做出的突出贡献，是陕西的骄傲和自豪。”胡和平省长也表示，这既是对老一辈艺术家的敬仰和追思，也是对我省文化资源的再了解、再熟悉。要倍加珍惜陕西独特的文化优势，为文艺创作创造更加良好的环境。

华商报：长安画派所形成的文化思想和艺术主张，至今仍发挥着重要的作用，影响久远，你怎么看待自己的父亲？

赵振川：从青年时代开始，就践行了面向生活面向大众的这样一条艺术道路。也许现在看来是平常事，但在上世纪三十年初，这可不是平常事，这是开拓了一条艺术道路的壮举。在当时的环境下，尤其是在国画界，走这条路的人几乎没有，能在他的手中开拓出这条艺术道路，实属难能可贵。

赵望云先生是一位开路者，他在上世纪二十年代京华求学时期，受新文化运动响，接近新文化人士，接受新文化思想，践行“救亡图存”，立志改造旧中国画，誓“不画不劳动者”。三十年代初，他选择了一条到民间去、反映劳苦大众生活状况的道路。他受《大公报》之邀，开始了堪称美术界新闻界首创的“农村”写生报导，并且筚路蓝缕、历尽艰辛地开辟这条路，就是“生活之路”，在这条路上，他成功地实现了中国画从古典到现代形态的转变。成为中国画“艺术大众化”的先驱。

当年，几乎没有人走这种道路，而他走上了一条中国绘画的革新之道。他与李苦禅在1928年就在北京成立了“吼虹画社”，提出艺术应反映民众疾苦，这种观点即使放到今天，依然有鲜活的生命力。应对当下“扎根人民、扎根生活”的倡导。当时，他们认为自己是劳动者，提出“不画不劳动者”、“反映农村疾苦”，所以这次展出的作品，有一个贯穿一致的主线，就是他的几乎每张画作都有劳动者、有平民大众、有劳作建设场面。这对于一个艺术家而言是不易的。作为儿子，这次展览上再次仔细体会他的作品，我觉得父亲是一个圆满的人，对得起自己的艺术人生、艺术追求。

当然在这里还应当讲一点，他虽然思想很先进，但在绘画的艺术语言上又坚实地忠于中国优秀文化传统、坚持民族绘画的语言，这是一种很难的融合。这和长安画派所讲的“一手伸向传统，一手伸向生活”的理念，以及当下所讲的“文化自信”的观点都是相符合的，这本身是一种强大的文化自信的体现。近几年，我们总会对自己的文化产生一些怀疑，或感觉过时陈旧。其实不然，中国传统文化其实是世界文化的一个巨大宝库。我们应当坚定自己民族文化的自信，研究和继承传统文化，同时反映生活反映人民。所以，此画展，正当其时。

华商报：这是陕西美术在近年的节点性事件，展览现场不仅观者如云，而且现场临摹的学子也不少见，展览到5月14日就结束了，如何能把这种展览做成陕西文化的常态事件？

赵振川：本来，这些画作产出于陕西应该留给陕西人民，但后来由于相应的机构、藏馆、理念与思考等多种原因，送到了北京。陕西的文化资源太丰厚了，历史上的文化名人，以及文化宝藏，其实可以做成纪念馆的形式。但目前来看，本土文化成长起来的历史名家纪念馆少之又少，如果只论平衡，不作为、不研究历史份量，那就太浪费文化资源了。

希望能给这些文化名人一席之地，为陕西文化强省形成更多的积淀。

我有一份心愿，希望能在陕西做“赵望云美术馆”。这当然也得到了一些政府领导在重视文化建设方面的回应，但还要看时机与条件。如果能够促成，立体地从不同侧面展示，美术馆还可以用于画家和文艺工作者交流学习研究，用更多精品力作讴歌伟大时代，为把文化陕西的大旗一代代传下去尽微薄之力。

比如这次展览，其实就是一段文化历史的回顾。

华商报：长安画派几十年来一直有着重要的影响力，并且和当下所提倡的文化理念相符。如何看从赵望云到你，再到下一代孙辈的传承？长安画派的变和不变？

赵振川：世上没有不变的东西，一切都在变化中。但有一点，“面向生活”这条路，是一条康庄大道，变不了。第二个变不了的是，我们民族的优秀文化传统，要继承、发展、壮大并走向世界。而且，这两点必然是要越来越强大的。

绘画，孩子们要先临摹，这就是一种继承，也是为了发展。孙辈的赵森与赵盾，这次画展时就在展馆临摹作品，因为不能带水进去，他们三四天没有好好喝水。我非常鼓励也非常重视他们深入生活、外出写生，他们对生活有新的观察、新的理解、新的表现手法，这些都是“流”了，而生活才是“源”，是艺术的源。流派都是次要的，最终，只有抓住“源”，才能谈及自然技法表现方面的“流”。自我，个性，也是要符合时代、生活。中国画的笔墨精神，就是共性。

家父没有辜负历史和时代给予的机遇，他用一生出色地完成了自己的历史使命，给民族文化留下一笔财富。他属于人民属于民族。家父留给我们的财富，就是家学、家教、家风。我们赵氏后人，谨遵教导，兢兢业业，朝夕惕厉，像他那样做人做事，为国家社会做出自己的贡献。

华商报记者 谢勇强 王宝红