明星、名导评乌镇热戏 黄磊看哭了，李立群看怒了

原标题：明星、名导评乌镇热戏 黄磊看哭了，李立群看怒了

为期10天的第四届乌镇戏剧节已经走过大半，从开幕剧《妈妈的诗》、7分钟之内就被抢售一空的《大鸡》、长达近5个小时的德国戏剧《赌徒》，到获得交口称赞的日本戏《樱之园》，一部部热剧不断引发戏迷的热议。那明星看过之后，又是怎么评价的呢？其实，像每个普通的观众一样，明星们对这些剧目也是各有偏爱，黄磊被《妈妈的诗》感动得泪如泉涌，李立群则直言不讳地批评他不喜欢的作品。不论是演员还是导演、编剧，更是把每年的乌镇戏剧节当成了一次充电的机会，从不少作品中得到启发，得到养分。

李立群：

林兆华的戏我“看不懂”

今年被邀请加入乌镇戏剧节艺委会的李立群透露，他是第二次来乌镇，“前年我在拍戏，赖声川把我硬拉过来看了两天”，这一届他特别腾出十多天的时间，呆在乌镇全程看戏，“就是票太难弄了，今天要不是因为《堂吉诃德》有加场，我就看不到这一部。”

有文化隔阂依然欣赏《赌徒》

谈到自己欣赏的剧目，李立群对《樱之园》十分欣赏：“年轻时搞创作，就怕一部剧的使命感太强，往往出来之后会降低它的艺术性。但是这部戏一开始就强调环保主义，使命感非常强，争论的三方为了各自的立场声嘶力竭，坚持到底，却丝毫不令人感到反感。”

而对于《赌徒》这部观众褒贬不一的剧目，李立群透露，他本人也没有看完演出就提前离场，但是觉得很对不起这样一部好剧目，“接近5个小时的演出不觉得长，长的是文化隔阂。我们不知道为什么剧里动不动就讽刺德国人，德国人讽刺英国人，当中一定有很多可以让人大笑的地方，有些地方会让你觉得悲伤，但我们不能透过现场精准的字幕翻译去领会，因为有文化隔阂。就像你跟外国人讲一大堆西安的段子，讲一大堆四川的小故事，他们不会明白这当中的前因后果。”但是他也表示，作为一个国际性的戏剧节，能够邀请这样的剧目进来，让大家看到一些不同的东西，是一件好事。

作为老戏骨的李立群，更不讳言对《赌徒》和《樱之园》演员的欣赏，“《赌徒》的演员是那么口齿伶俐，当中有大段大段的对白像相声的贯口；《樱之园》的演员，身体动作都是那么快速而准确，人体的不断运动造成了各种构想、各种强度，这些都不是简单的训练能够做到的。”

批《大鸡》是完全虚假的东西

至于不喜欢的剧目，李立群也直言不讳，表示对林兆华的《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》看不懂。这个剧名看起来像有三部戏的剧目，讲述了五名精神病人都以为自己是20世纪欧洲最著名的剧作家——乔治·萧伯纳、路易吉·皮兰德娄、贝尔托·布莱希特、尤金·尤涅斯库和萨缪尔·贝克特，五人分别以五位剧作家的第一人称口吻和角度揶揄对方的戏剧形式、戏剧理念和戏剧成就。整场演出与其说是在演戏，不如说是“带观众对词”，而林兆华也曾表示，他就是想排一部“不像戏的戏”。李立群直言：“真看不懂，他还不如写一篇论文算了。六个演员，没有一个像精神病患者，没有一个进入角色。你到底要什么？是上课还是看戏，如果看戏，你的戏在哪里？没有冲突性就没有戏剧性，如果你觉得这句话可以推翻，请拿出你的论据来。”

而对于陈明昊执导的《大鸡》，李立群更觉得是在浪费观众的时间，“来的观众可以分为几拨，有的是来‘朝圣’（注：因为有张鲁一）的，有的不好意思走，有的还在那想着为什么会有这样的戏。全程在看一个完全虚假的东西，假到他都告诉你是假的了，你们还不相信！”

黄磊：

《妈妈的诗》让我泪如泉涌

作为乌镇戏剧节发起人的黄磊，虽然是戏剧节上最忙的人之一，但见到好戏却不愿错过。戏剧节最让他感动的一部戏是《妈妈的诗》，他形容自己看完“泪如泉涌”，这部哑剧有两个细节特别触动他，一个是剧中的妈妈打开一本书，嘣，突然掉出一颗子弹来，还有一张纸条，预示着儿子阵亡的通知书。妈妈把那张纸条塞到胸口的一边，又把孩子的帽子塞到胸口另一边，“那是妈妈哺乳的位置”。而演出的最后一幕，妈妈抱着一个不知道是谁的孩子，远景是他们家的一张全家福（爸爸和三个孩子都不在了），“怀中的孩子跟她没有任何血亲，但她还是妈妈！”

谈到《赌徒》，黄磊说：“最后谢幕的时候很多人都嗨了，虽然很多人对陀思妥耶夫斯基不太了解，对原著不太明白，其实就是一个特别简单的故事，但导演用了沙皇时代的装置，和当代艺术的手段，重新演绎这部经典”。”这部剧里有大量的大屏幕视频直播的画面，有的长达将近一个小时，让一些观众感觉不适，质疑到底是在看话剧还是看电影。但黄磊觉得，剧中的视频直播用得特别好，“那个摄影师也很棒，因为他把戏抓得太准了，从演员的脸，到手部动作。其实全程只有两个摄影师，但是他们现场完成了一部精确剪辑过的影片，我看了特震撼。”

《樱之园》这部改编自契诃夫《樱桃园》的日本剧目,黄磊也觉得改编得很妙。“你真想不到他把《樱桃园》给改成了这样，剧中的角色变成了环保主义者，律师和搞拆迁的。改得太妙了，而且演法也太可爱了。艺术要发展不是守着原来老祖宗的东西不能改，要勇于去突破。”

孟京辉：

我是《赌徒》导演的粉丝

作为本届戏剧节艺术总监的孟京辉，最欣赏的一部剧目则是《赌徒》。谈到该剧导演、德国当代“教父级”戏剧大师弗兰克·卡斯多夫，孟京辉秒变粉丝，更是在演出前喋喋不休地向观众推介这部作品。早在26年前，第一次在柏林人民剧院看到卡斯多夫的作品《Clockwork Orange》时，孟京辉就对他佩服不已。孟京辉说，卡斯多夫给了他在创作上很多启发性的思考：谁真正需要这种当代的完全真实的戏剧？如果我是导演，我会如何处理？一个戏剧导演的愿望和力量，可以在舞台上得到真正的满足吗？

这次引进《赌徒》，孟京辉还特别认真地写了两篇观后感：“《赌徒》是个令人精疲力竭的醉酒之旅，表达的是某种悲伤和挥之不去的缠绕，是刻入骨髓的等待和输赢之间的坚决挑战。”对于剧中的视频直播手段，孟京辉和黄磊一样很欣赏：“舞台影像一直是卡斯多夫的拿手好戏，戏剧性的台词吼叫和奔跑，构成一幅懊悔和自赎的背景，自虐、精神侵犯，再加上自由联想式的梦呓般的导演手法，让我坐立不安。”

谈到《樱之园》，每个看过的观众，无不惊叹舞台深处那棵被打上光的实景树，既为演出增添了诗意，又十分符合剧目表现的内容。孟京辉透露，《樱之园》那棵树是剧组来到之后现加的，“原来的舞台背景是个幕布，他们来了之后，看到后面有棵树，直接就把幕布摘掉了。整个舞台是原来的2.5倍，真正的树也被打亮了，你就发现那个舞台就在那了。整个演出特忧伤，又有一点诗意，但又是一个特快速的喜剧，多带劲啊！这也正是乌镇（戏剧节）许多不可预测的可能性。”

赖声川：

《堂吉诃德》的木偶有生命

阅戏无数的赖声川导演，谈到本次戏剧节的观感则表示，“今年现在看到的每个戏都非常喜欢。去年还有些戏会打个问号，说‘好有意思’，但是觉得可能会太小众了一点，很多人会看不懂，今年并没有这种现象。”赖声川说：“比如前几天我看了西班牙的《堂吉诃德》，这么精致的木偶跟人合二为一的表演，是非常难得的，尤其现场一盏灯都不点，就是靠烛光演出一部戏。后来他们团里（工作人员）告诉我，他们的木偶都已经二十几年了，难怪有生命力在上面。”

对于另外一部备受好评的剧目《樱之园》，他表示，这是乌镇戏剧节第一次邀请日本戏剧，“我非常喜欢。我觉得日本人在一个快速的语言跟动作中炫耀着自己，同时也在批评跟反省着自己，给观众带来很多思考。”