去“源头”看波兰的忧郁

原标题：去“源头”看波兰的忧郁

PIOtr Kaliński《文身》

系列作品

开幕式现场

PIOtr Kaliński

《生活在别处》

系列作品

PIOtr Kaliński《边距的笔记》系列作品

PIOtr Kaliński《有其父必有其子》

文/羊城晚报记者 蒋铮 实习生 梁华杏

图/策展方提供

说到波兰，你会想起谁？瑞斯扎德·卡普钦斯基，还是音乐天才肖邦？这个自带忧郁配置的国家，艺术作品总是优雅而略微冷漠，不经意中又渗透出丝丝忧郁。

1977年出生的波兰艺术家PIOtr Kaliński（以下简称Kaliński）的个展“源头”，同样带着与生俱来的“波兰”标签。9月11日开幕的这次个展是他在中国的首秀，展示了他的多幅插画作品，这位以米兰·昆德拉代表作《生活在别处》等文学作品为灵感源泉的艺术家，连运用起红色来，都透出忧郁。

本次展览有《巴黎》、《边距的笔记》、《孤独》、《生活在别处》、《文身》五个系列作品，用插画探索表达的可能性，以六年的时间跨度实现创作形式的转变，呈现艺术家在艺术表达的纵深，以及艺术语言的简化上所作出的尝试。佩索阿、昆德拉、卡夫卡等文学家的作品是五个系列图像的重要文本来源。

羊城晚报专访Kaliński，请他阐述了相关创意艺术理念。

羊城晚报：你曾经说过，在网络咖啡馆工作，对你的作品风格产生了很大的影响？

Kaliński：在咖啡厅的工作并没有想象中的理想，然而，在咖啡厅可以遇到很多人和事。在我看来，这是一个艺术家和平常人眼中两个世界连接的地方，可以接触不同的观点，当然对作品也有影响。

羊城晚报：你曾经说过，你最喜欢的作家有卡夫卡、昆德拉等，画作《生活在别处》就是受到了昆德拉作品的影响。请谈谈阅读的文学作品对你的创作影响？

Kaliński：昆德拉是我最喜欢的作家之一，曾经一系列的作品都是受之影响而创作的。阅读文学作品，对文学作品进行创作的领悟，最重要的是时间，比如说昆德拉，十年前和十年后再看，看的时间不同，都会有不同的感受，作品创作也会有所不同。另外，我很喜欢旅行，说到“源头”，我的旅行的源头就是去看一本书，然后在看书的时候激起旅行的愿望，然后去到那里，并把自身的体验和对当地的感受用自己的创作表达出来，比如这次展览的《巴黎》系列。

羊城晚报：你的《巴黎》、《边距的笔记》等系列作品都是以黑白的版画风格为主，线条简单。怎样通过黑白颜色、简单线条来体现丰富的内涵？

Kaliński：我的画作更多的是趋向于象征主义的风格，作品的黑白颜色和简单线条的描绘只是一种手段。对我的作品来说，更重要的是意义，而意义则要通过作品的文学背景和内涵来彰显。比如像《生活在别处》就是受到米兰·昆德拉的影响，也是对文学作品《生活在别处》的表达。

羊城晚报：你画作中的人物，比如《边距的笔记》，在心脏或者眼睛部位，常用一个空洞来替代，让人觉得有种沉重感。请你谈谈透过这种“空洞”你想要表达什么？

Kaliński：这并不仅仅是个“空洞”，有的时候，是代表一种宇宙的活力。比如《边距的笔记》260幅画作，在人的心脏部位“留空”，观者可以选择自己想放的东西放进去，总而言之是一个宇宙的立体象征。再比如说《边距的笔记》219幅画作，“留空”代表着一个人的复杂感情，同时要结合整个画面来看，他站在楼梯上，可能会选择活下去（走下楼梯），也可能选择跳下来，心中留空，是代表着不知道他到底会如何抉择，是留一个悬念。

羊城晚报：在绘画中常常可以看见你使用云彩元素，想表达什么情感？

Kaliński：画作上的细节都会有很多意义，比如像云彩元素的意义的话，更多的是表现了自己心中对于国家的印象。因为波兰的天空特别多云，云彩元素也是波兰国家元素。

羊城晚报：请介绍你认为最重要的参展品。

Kaliński：我认为非常重要的参展画作是《有其父必有其子》。这一幅画是我在儿子出生之后开始创作的。我认为父母对于孩子来说很重要、很特别，父母的一言一行都对孩子们有很大影响。比如说日常生活中父母在家中经常听的音乐、还有哄孩子睡觉的场景，都给我的创作带来灵感。在这幅画中，画的就是我和孩子，画中人物的头像创意是音乐CD的象征，是父亲正在用音乐来哄孩子入睡，表达的是我和两个儿子的亲情。这幅画作因为它表达的情感而显得特别。

羊城晚报：在你的画作中，有不少红色，让人想起了波兰国旗的颜色。

Kaliński：我运用红色是因为中国。比如像《文身》系列，就是专门为2015年广州展览准备的。因为这是我第一次来亚洲，也是第一次来中国，当知道要来这边展览的时候，一下子就想到了用红色，因为我觉得在中国红色是特别的，国旗是红色的，新娘嫁衣也是红色的。这个主题“文身”，其实是中国的传统。我同时从Julian Barnes（英国后现代主义文学作家）的话“你把两个从来没放在一起的东西放到一起，然后世界被改变了”中获得灵感，觉得“文”和“身”是两个不同的东西，可以在一起组成一个新的艺术，而他们两个“分开”也是另外一种不同的艺术。在图中可以看到“文身”系列中的“文身”，比如“小星星”并没有完全画在人的身上，而是也有和身体分离的部分。

展览时间：

9月11日至10月11日

展览地点：

EMGdotART大石馆（广州市天河区员村四横路128号红专厂C5）

蒋铮、梁华杏