新一代导演的超越

何亮亮：我想《南京！南京！》这部电影是今年最重要的中国电影，应该是没有疑问的，除非在今年还剩下三分之二时间，还能够出现，再出现一部更震撼的，更引起争论的这个电影，我不知道有没有这样的这个电影。但是到目前为止，这位38岁的导演，所推出的这部电影确实是已经有了这样的一个效果。

从这里我想到了，就是中国的几代导演，我们没有必要再去，也没有时间再去回顾中国前面几代的这个导演。但是我们以文革以后的，所谓第五代导演，到现在像这个陆川、王小帅他们为代表的这个第五代之后的新一代导演，我不知道是第六代还是第几代，就是这批70后的这个导演。他们一代又一代的，一方面继承了中国电影的这个传统。

中国电影是从上世纪20年代在上海开始发源的，后来在香港也有了长足的进展，特别是1949年之后。那么现在大中华区，特别是这个内地和香港之间，这个电影的发展已经开始出现了一种同流的这个局势。因为中国大陆巨大的这个市场和众多的电影人才，而香港特别是在七八十年代，它是全世界华语电影的中心，在电影工业这方面是有很多长处的。而这种长处在今天的香港，已经很难发挥了，但是他们在中国大陆找到了一个市场。另一方面就是台湾，但是台湾和两岸之间这种电影的合作，或者是差异，这不是我们今天想要讨论的话题。我是想从这样的一个背景来看，就是像陆川导演这样的一代的成长。

陆川本人是出生在文艺世家，那么这样的一种家庭的这个氛围，当然我不是说必须要是知识分子家庭、文艺世家出生的导演，才能有这样的一个高度。但是陆川很明显的，他对于他所拍的这部电影，有一种哲学的思考。那么所以他的片，拍的这个电影虽然不多，但是每一片都拍的相当出色，特别是他的这个处女作《寻枪》这个前几年在中国大陆出现的时候，我也看过这个电影。能够下意识的就感到，这个导演很有意思，他有些全新的这个理念。他的电影你可以看到，他虽然吸收了很多西方电影的这种手段、这种技术，但是他有他自己的本土的思考。

那么这个思考是非常重要的，一个导演，如果他没有这种哲学的思考，一个导演他也能够拍出这个迎合市场，能够票房价值很高的电影。但是他拍不出那样震撼性的电影，拍不出那样里程碑似的电影。“里程碑”这也是我刚才在这个第一幕里面所引用的林沛理教授的话，因为林沛理教授认为《南京！南京！》这部电影，是中国电影发展史上里程碑似的作品。

那么也许不是所有的人都同意这样的一种评价，但是既然有这种评价，就说明《南京！南京！》这部电影和它这个导演，肯定在中国电影的发展史上，是占有很重要的地位的。那么我想陆川导演他有这样的哲学的思考，他想从超越仇恨，超越这种文化的这个分歧的这个角度，来反映这样的一个巨大的这样一个历史事件。这样的一种勇气，本身就是非常令人赞赏的。当然一个38岁的导演，其实我想跟年龄没有太大的关系，也许一个28岁的导演也能拍这样的导演，或者一个78岁的导演，他可能有更多的历史的沧桑感。所以38岁说年轻不是太年轻，但是肯定不是一个老年的导演，正好是一种有思想、敢于探索、勇于探索的这样一个年代。

中日之间有无共同价值观念？

何亮亮：那么陆川拍这个电影，我想到的另外一个问题，就是不仅仅是他个人的问题了。因为这样一位年轻的中国导演，能够试图从日本人的角度，不是全部是日本人，因为这部电影它实际上是分成两部分，一部分是中国人，那些在抵抗的中国人，中国的军民。另一方面就是那个日本军人。那么其中就是像角川为代表的，有良知的这个日本人。这样的一种表现的角度，中国以前的导演做不到，日本的导演也做不到。那么我自己觉得，就是（王小帅）在拍这部电影的时候，他受到了四川的樊建川先生，樊建川先生有一个博物馆俱乐，那么其中主要的纪念馆都是跟抗战有关的。

那么陆川导演在这部电影里面的很多材料，都是樊建川从日本找回来的一个，很多跟这个二次大战的就是抗战有关的这个图像资料。那么我想到这个问题就是，第一这部电影能不能在日本放映？第二这部电影在日本放映之后，日本人能不能从一个年轻的中国导演那里受到启蒙？能不能有所超越？因为至今为止整个大和民族，他们没有勇气去面对这样的一场大屠杀。他们没有办法解释，不像欧洲的学者，或者像德国的学者那样，他们能够深刻的反省，这个纳粹为什么在这样的一个优秀的日耳曼民族当中，会出现这样的这个纳粹的帝国。有一句话很有名的话，叫做“千年易过，纳粹的这个罪恶难消”这句话同样可以适用于制造了南京大屠杀的日本军国主义。

但是大和民族也是自诩为亚洲最优秀民族的这个大和民族，他们当中的一部分这些军人在南京，突然怎么变成这样一个兽性大发的这样的一个民族呢？这样的一个转变是如何造成的呢？当然我们已经不可能用这个要求，去对待这个陆川导演了。但是我想陆川导演走了第一步，今后会有更多的，中国和日本的青年的这个导演，或者是其他的这个知识分子、知识精英们要来探索这个问题，日本民族的这个兽性是从何而来？

点睛评论两个字“高度”，上帝的高度。