【文化评析】古老宋锦何以重焕生机

【文化评析】

作者：李家欣

随着气温回暖，春意愈浓，人们纷纷走出家门尽享春光。不少年轻人专门为踏青赏花选购“新中式”服饰。在众多的传统元素中，颇契合春日气质的宋锦外套成为穿搭指南里的热门单品。

宋锦历史悠久、风格古雅，素有“锦绣之冠”的美誉。在前不久的蛇年春晚上，主持人身着的几件宋锦礼服就给不少观众留下深刻印象。暗金色的经典云水纹飘逸灵动，几笔线条流淌，便巧妙融合了丝绸之路与河流意象；层层叠叠的沙丘和山峦中穿插敦煌藻井纹样，让人仿佛重回驼铃声声的敦煌大梦。融合了中式古典美和现代时尚性的精美设计，不仅展现了宋锦精湛的织造工艺，更彰显了传统织锦艺术跨越千年的独特魅力。

近年来，以宋锦、马面裙、香云纱等为代表的各类“新中式”服饰元素火爆“出圈”，在这场“中式美学”的革新浪潮中，非遗技艺完成了从博物馆展品到日常着装的转身。打开社交媒体，有关宋锦的讨论比比皆是，从面料科普到衣物定制、日常穿搭，越来越多的人开始了解、购买、穿着工艺考究的宋锦面料，传统面料纹样成为可触可感的时尚语言。

古老的宋锦何以受到大众尤其是年轻人的喜爱？谈及喜欢的原因，不少人表示宋锦风格雅致、纹样秀美，兼具古典韵味和新潮感。在文化价值引领消费潮流的当下，新式的宋锦服饰，正契合了年轻人渴望通过消费彰显个性品位、寻求文化与心理共鸣的需求。

宋锦的流行背后，其实有着一段曲折的故事。由于种种原因，近代以来宋锦一度没落，制作技艺几近失传。20世纪90年代，丝绸专家对传统蚕丝织染技艺和古代织锦开展了深入研究，对传统宋锦进行了复原，传统技艺有幸重见天日，而真正让宋锦走出博物馆、跨过产业化门槛的，是数控织造系统的诞生。其精准复刻传统经纬密度，不仅大大提升了宋锦的生产效率，保留了宋锦“活色生香”的美学特质，更让纹样的定制化生产成为可能。古艺重现，织机革新，传统宋锦的传承发展迎来了新纪元。

以市场为导向拥抱创新，激活了宋锦新的生命力。重视市场需求，是宋锦在“新中式”浪潮中脱颖而出的关键“密码”。不少宋锦面料企业和服装设计师通过社交媒体与受众进行直接沟通，依据消费者的反馈调整产品，不断推出新的花纹和款式。这样的运营方式，更有利于商家及时捕捉市场的审美偏好，黑金蝴蝶、牛首龙纹、五彩翟鸟、夔龙凤纹等爆款花形都诞生于商家与市场的紧密互动中。贴近消费者心意的产品自然供不应求，在宋锦的故乡苏州，产业集聚带正加快形成，一批注重原创竞争力的头部企业已打出品牌，实现销售额的快速增长。

从南京云锦高定秀场到山东曹县马面裙产业带，从扎染工艺、盘扣元素融入街头潮流，到苗绣、彝绣登上国际时装周T台，传统非遗技艺再度引领审美风尚，恰恰体现了中华优秀传统文化强大的感召力，也是文化自信自强的生动注脚。宋锦重焕生机之路也让我们看到，传统非遗技艺的“活化”之道，正在于推陈出新、顺势而为。不论是搭建非遗工作站强化保护传承，还是以产业化带动非遗技艺与时俱进，唯有找到传统与现代的连接点，使非遗技艺融入人们的日常生活，才能实现真正的活态传承，助推“中式美学”绽放出新的时代光彩。

《光明日报》（2025年03月25日 02版）