6月27日晚，第20届金曲奖在台北揭晓，台湾闽南语歌后江蕙获最佳闽南语专辑奖，特别的是，颁奖人是其妹妹、同样为名歌手江淑娜。图为江蕙在接受电子媒体记者采访。中新社发 董会峰 摄

后来通过虫子，我结识了她那个小圈子。说小圈子，也还真不小，来自全国各地，足有数百人之众，年龄都跟她差不多，都痴迷台湾音乐。通过网上几个BBS，他们成天讨论校园民歌、金曲奖，许多人对金曲奖如数家诊，历年榜单就像印在脑子里一样。而榜单上的作品，全像盖上了经典的钢印，确证无疑，熠熠发亮。

金曲奖诞生于1990年。正是台湾专辑在北京、上海等大城市暗地流行的第二年。当时在大学校园、闹市街头，出现了许多以复制台湾专辑为营生的小店、小贩，它们用索尼、TDK等空白带翻录，用复印店出来的质量低劣的黑糊糊封面，使普通人一时还不知晓的王杰、姜育恒、张雨生弄得名动校园，席卷了大城市几乎所有的新潮青年！

金曲奖当然不知晓，它是如此的生逢其时。正是在这个以短缺为特征的，又热爱、又饥渴的地下市场培育下，数以百万的大陆乐迷每年从电台短波追踪它，从音乐杂志的零星报道传播和背诵它。以1990年为界，当年15岁到25岁的歌迷，都是金曲奖忠实的孩子。也就是说，1965年至1975年出生的这上千万人，是金曲奖引领下台湾歌曲的热心听众。

从1990到2009年，整整20年，台湾歌坛的重要人物、优秀作品，许多是通过金曲奖，让人们最早获知了它们的存在。1990年的郑智化，1991年的刘铮、黄小琥、曾淑勤，1992年的林强、许景淳，1993年的《葬心》、凡人二重唱，1994年的《恋恋风尘》，1995年的张宇，1997年的蔡振南、熊天平、彭佳慧，1998年的“乱弹”组合、陶喆，1999年的《树枝孤鸟》、顺子、林晓培，2000年的陈建年、雷光夏、杨乃文、纪晓君、蜕变后的范晓萱，2001年的周杰伦、五月天、孙燕姿，2002年的交工乐队、王宏恩、2003年的刘劭希，2004年的林俊杰、秀兰玛雅，2005年的《临暗》、生祥与瓦窑坑3、陈珊妮《后来我们都哭了》，2006年的拜金小姐、董事长乐团、胡德夫《匆匆》，2007年的“苏打绿”、昊恩家家、《美丽心民谣》，2008年的依拜维吉、萧贺硕……随着金曲奖，我们心目中的优秀歌手名单越来越长，我们心目中的经典音乐版图越来越大，金曲奖像一个导航员，对于台湾这些年出现的佳作，它有什么重大的遗漏吗？肯定有，但从总体上看，它最终几乎没什么遗漏。

20年了，金曲奖向来有灵敏的嗅觉，非凡的判断力。不是事后追认，而是在歌手开口的第一腔，即给它以明确的肯定。上面提到的大部分人物，从郑智化到周杰伦，莫不如此。跟随着金曲奖，听众不仅获知每一年的新生事物，还同时获知一种标准，一种权威判断；像是以群体的姿态，表达着每一年关于台湾音乐的最受人关注的音乐批评。

2007年，我认识了男孩阿庆，他热爱经典，就像当年的虫子。一开始我不知道，直到通信数十封后，才猛然意识到在年龄上我或可以当他的父亲。最近一封信，阿庆谈到了四分之一个世纪之前的薛岳:“听到《失去联络》里的间奏，满天黄金般的星光浮现……而其他地方铺陈或者乍现急转的弦乐，还是让我想喊:‘这是金子般的激情呀！’……全是潇洒，全是歌唱，薛岳的嗓子又干净又漂亮又有年轻人的肌体力道。可他深情起来，又是俯身盘旋冲天的大鸟，咏叹调。”

金曲奖最有价值的，就是那一行行寻找着经典、提示着经典的榜单。在这个众人一起唱衰、CD即将死亡的日子，音乐不死；在众多秀场将一个个颁奖礼都化作商业走秀，将一座座奖杯都化作狗屎的年代，标准不死；而一届届金曲奖之后，又有一代代新歌迷成长起来，对好音乐的爱好不死。我们总觉得时代变化太快，天翻地覆，礼崩乐坏，却不知在地底下，真理与美的大河奔流，一直未变。