民族乐团更适合作为国际文化交流的媒介

记者:您认为我们的民族音乐对于中华传统文化传承、两岸人民文化方面的沟通有什么意义？

钟耀光:民族音乐在两岸的文化交流方面具有重要的作用。两岸的民乐界互访和交流，如我们来大陆演奏，可以体现我们在民乐方面的思考，或许会有些人认为我们抛弃传统，但也必然会有人认为我们这种表演形式未尝不可，毕竟中西融合从丝绸之路已然开始了。因此，相较于之前在北京、上海等地应各方面的邀请进行的演出，我更希望我们这次的表演，可以引起大陆民乐界的思考，究竟我们走的这条道路是离经叛道还是探索了一条弘扬民族音乐的新道路。

同时，我认为，外国音乐人来听我们的演奏，会对我们怎样将传统与现代进行结合更感兴趣，因此民族乐团更适合作为国际文化交流的媒介，这也是台北市立乐团要走的路，既可以迎合民族音乐国际化的发展趋势，又可以进一步宣传中国的传统文化。

“院”、“团”合作，开启中国民族音乐新时代

记者:请您讲一讲两岸民族音乐的区别。

钟耀光:大陆民乐团与台湾的优缺点各有不同。在演奏者技巧、对传统音乐民族风格的掌握等方面，台湾民乐手明显没有大陆民乐手纯熟；对于现代多元化音乐的适应，台湾的民乐团，尤其是台北市立乐团，则更灵活一些，更多地进行中西结合的创作和演绎。

记者:那么您认为我们应如何促进两岸民乐界合作？

钟耀光:我们的民乐团其实有很多缺点，比如乐器性能、乐器排位、编制固定等，这些问题都亟待解决。在大陆，尤其是中央音乐学院，具有非常强的能力和资格在这方面进行改革和研究。而对于我们专业演奏人来讲，研究和科学论证等方面是我们的弱势所在。所以我们希望可以做到“院”“团”合作，即演奏单位和教育单位合作，这样可以更有效地弘扬我们的民族音乐，使研究成果、科学论证、乐器的改良来指导我们如何进一步发展。

记者:据我们了解，本次音乐会的指挥邵恩先生是一位毕业与中央音乐学院的音乐家，那么您在和邵先生的合作上，是否能进行良好有效的沟通？

钟耀光:我与邵恩先生合作非常流畅，可以说合作无间。在音乐会上，他负责指挥，我负责创作以及带领乐团拟定发展的方向。邵恩一直在用他的专业跟我们的发展方向来配合，因此可以说我们的合作是相辅相成、相得益彰的。（徐维彬）

钟耀光简介:

钟耀光，台北市立乐团团长、知名作曲家。他是目前台湾最知名与最活跃的作曲家，作品包括《长笛协奏曲》、《胡旋舞》、《客家四季》、《兵车行》等，因具有浓厚的中国哲学思想与丰富的情感，受到世界各地乐迷的喜爱。作品涵盖前卫大型交响乐、管乐合奏、民乐、传统戏剧、音乐剧到新世代风格的小品。在国际重要艺术节如布达佩斯之春、布拉格之春、国际现代音乐节、上海艺术节、亚洲作曲家联盟大会与国际管乐节中演出。

台北市立乐团简介:

台北市立乐团成立于1979年，是台湾第一个专业民族乐团。乐团在每年乐季平均服务近10万名爱乐者，举办超过40场的音乐会。它同时肩负教育推广的责任，每年有30多场学生音乐会和24场以上的社区音乐会。在国际文化交流方面台北市立乐团也成绩斐然，出访过欧美亚超过20多个国家进行演出。

乐团为加强两岸文化互访交流，首度举办了“国际民族器乐大赛”和“台北市传统艺术季”，其中“台北市传统艺术季”已成为全台最重要的传统音乐盛会。2009-2010乐季，适逢台北市立乐团成立三十周年，邀请到了重量级的独奏家及表演团队合作演出，包括闵惠芬、刘德海、吴蛮、龚一、李祥霆等民乐名家以及依芙琳?葛兰妮、米沙?麦斯基国际著名演奏家。此外，乐团与长笛名家莎朗?贝扎莉合作的“胡旋舞”专辑，于2009年4月正式发行，创下华人民族乐团发行首张国际唱片的纪录。