DJ版豫剧出圈，在融合中看见生生不息

河南日报社视觉全媒体中心·大河报评论员 潘怡羽 薛阳

（图片AI生成）

在很多80后、90后的记忆中，跟着长辈去赶庙会，最热闹的地方，往往不是小吃摊，而是戏台前。

大人们搬着小板凳，早早找个位置坐下；孩子们起初未必听得懂台上的唱腔，却会被锣鼓声吸引，跟着人群挤到戏台前。台上一开腔，台下渐渐安静下来。一出戏唱完，长辈还会在回家的路上念叨几句唱词。

很多人认识豫剧，就是从这样的场景开始的。

如今场景换了。

《朝阳沟》《穆桂英挂帅》《抬花轿》……熟悉的豫剧唱腔，配上电子鼓点、DJ节奏，正在短视频平台上吸引越来越多年轻人。

有人第一次发现，原来豫剧也可以这么“上头”；也有人听着熟悉的唱腔，却忍不住问：传统戏曲为什么要和DJ结合？这样会不会为了流量牺牲艺术？

其实，从庙会戏台到手机屏幕，变的是豫剧与观众相遇的场景，没有变的，是豫剧不断进入人们生活、被人喜欢、被人传唱的生命力。

一段DJ唱腔，可能就是一次“初见”

传统戏曲的传承，很多时候并不是从“我要学戏”开始的。

自小跟着长辈去庙会听戏，看不懂板式，也说不清什么是生旦净丑，但耳朵先熟悉了。听得多了，一句唱腔、一段锣鼓，便会慢慢留在记忆里。

现在的年轻人，有了自己的“戏台”。

可能是刷短视频时偶然听见的一段DJ豫剧，也可能是一首被朋友转发的戏曲混剪。原本只是觉得节奏新鲜、旋律好听，顺手点了收藏，后来又去搜索原唱，才发现这段旋律来自一出老戏。

先听见，再好奇；先喜欢一段唱腔，再去了解一出戏——这何尝不是传统艺术走近年轻人的一种方式？

豫剧的生命力，本就来自不断变化的生活

如果把豫剧还理解成只能放在玻璃柜里保存的“老古董”，那是完全低估了它的生命力。

豫剧从人民生活中生长出来，也在时代变迁中不断发展。几百年来，观众在变、生活在变，豫剧的表达也在变。今天出现DJ版、摇滚版、交响版，本身并不是对传统的否定，而是传统艺术与当代生活的一次碰撞。

习近平总书记强调，推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展。“把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，激活中华文化生命力”。

回到豫剧，那就是既守住艺术根脉，又不断寻找新的表达。

今年8月1日起施行的《河南省豫剧保护传承发展条例》，提出要深入生活、扎根人民，面向不同群体和传播场景创新表达，并鼓励运用互联网、人工智能等新技术拓展传播渠道，指向的也是“守正创新、长远发展”。

传统不是因为不变才有生命力，而是能够在变化的时代里不断被重新发现、重新表达、重新喜欢。

正如有戏曲演员接受采访时提到，大众文艺就是要先传播出去，让所有人都能看到，所有人能主动参与。

而立足互联网条件下新大众文艺发展趋势，依托短视频等新媒体载体，通过轻量化、具象化的传播，传统文艺正不断打破门槛和圈层壁垒、精准触达青年群体。

这样来看，DJ版豫剧出圈，不在于它是不是豫剧唯一正确的打开方式，而在于它让我们再次看见：豫剧一直在变，也一直有人喜欢。

让创新成为走近豫剧的那扇窗

当然，创新并不意味着只要加上DJ、摇滚、电子节拍，就天然值得肯定。

真正值得警惕的，不是豫剧“变”，而是创新最终只剩下“变”。如果只是为了制造传播热点，把豫剧唱腔切成几个容易传播的“素材”，却让艺术本身变得模糊，那么这样的融合走得再快，也未必走得远。

好的创新，应该是一扇窗，让更多人透过新的形式看见传统，而不是一层幕，把传统本身遮住。

一段十几秒的DJ豫剧，当然不能代替一出完整的戏，但它可以成为年轻人走近豫剧的起点。如果有人因为一段旋律去听原唱、了解剧情，甚至有一天走进剧场，那么这场融合就完成了从“被吸引”到“去了解”的一步。

从这个意义上说，豫剧真正可贵的，恰恰是它一直在“变”。

它从百姓生活中生长出来，也在一代代人的生活中不断被传承、被改编、被重新表达。过去，它可以在庙会戏台上唱；今天，它可以走进剧院、电视和手机屏幕，也可以与摇滚、交响、电子音乐碰撞。

形式可以变，表达可以新，但根脉始终在那里。

这或许也是豫剧历经数百年依然年轻的原因：它不是把自己封存在过去，而是在时代变化中不断寻找与人民相遇的方式。有人喜欢传统唱腔，有人被创新版本吸引；有人从小听戏，有人今天才第一次听见。

只要还有人愿意听、愿意看、愿意讨论、愿意传唱，豫剧就仍然在生长。

从庙会戏台到手机屏幕，变的是相遇的方式，不变的是人们对这门艺术的参与和喜爱。

这，正是豫剧穿越时间、不断焕发生命力的答案。