【城市艺见】何赛飞：以艺立身 在传承与创新中探寻戏曲新生

【编者按】城市之魂，在于文脉绵延；城市之进，在于古今共生。鼓浪屿的古典乐章代代相传，环岛路的当代艺术浪潮奔涌不息，艺术早已跳出城市名片的单一标签，成为厦门涵养城市气质、赋能文旅融合、厚植民生福祉的核心动能。《城市艺见》栏目聚焦鹭岛城市更新与文化生长，记录这座滨海之城打破艺术壁垒、普及公共美育、融通内外文脉的生动实践，解码无围墙艺术之城的成长脉络与文化底气。

央广网厦门11月13日消息（记者吴馨骅 实习记者夏羽）金榜山山麓，书声与戏韵相接。“金榜悦读《春江花月：赛飞随感录》”新书分享会在金榜书院举行，一级演员、越剧表演艺术家何赛飞带着这本谈艺录与读者围坐对话，分享四十余载的感悟。

“我从小对山和海就有深刻的记忆，是在山与海之间长大的。”何赛飞坦言，依山而建的建筑总能勾起她的情感共鸣。置身于厦门这座山海相拥的城市，在现场交流中，话题自然投向闽南本土积淀深厚的传统艺术。

回望四十余载艺术求索，何赛飞将自己为人从艺的底线坦诚道来。“我是人民的演员，我是老百姓的演员。”她说，这份认知源自父辈与师长的教诲，也在四十余载亲身实践中不断加深。“不能为钱而出卖我的艺术，出卖我的灵魂。”她并不回避现实生存议题，“赚钱也是很重要的事情，但这个钱赚得让人舒服、踏实、不后悔。”“我不委屈自己，我愿意做的、我觉得可以去做的、我应该去做的，我就去做。”

福建是戏曲积淀丰厚的地方，南音、歌仔戏、高甲戏等诸多古老剧种在这里生生不息。何赛飞娓娓细数地方剧种的传承现状：“中国有很多地方剧种，现在还在演出，还在传承的就有三四百种。”她回忆起在闽南的见闻，“我上次去泉州拍综艺的时候有接触过南音”，在她的观察里，像闽剧这样扎根方言土壤的剧种，也在尝试着运用新技术拓展传播形态，省市级院团常态化排演剧目，民间剧团、惠民演出同样十分活跃。“这些都是在我们自己的中华优秀传统文化之下产生的艺术。”在她看来，传承发展需要多方力量协同，“既要有国营的大剧团，也要有民间的力量，这样才能够把我们的文化艺术真正地传承、发扬光大。”

此番来厦恰逢金鸡系列活动举办，作为往届金鸡奖最佳女主角、本届最佳戏曲电影奖项揭晓嘉宾，何赛飞谈及戏曲借助电影银幕传播的利与弊。“戏曲原本是舞台艺术，是一个空间艺术。把它搬上银幕，能够扩大它的传播力。”但她也直言，影视化改编“是一把双刃剑”，“关键是要拍出戏曲的特质来，要留给戏曲演员空间，来展示戏曲本身的功夫，这就需要拍摄的导演懂戏，才能够把它完成好。”

厦门这座城市的人文气质也给何赛飞留下真切印象：“厦门本身就是一个非常温暖的城市，风景美。”有观众请她用一句越剧唱词概括对厦门的感受，她笑着坦言：“我好像演的都是悲情人物。”思索片刻，便借书院寓意道出心境——“金榜题名得意时”。