《持械入宋》火了，短剧进入“优质时代”

《持械入宋》上线的时候，没有人预料到它会走到这个位置。第一季收藏不过六七十万。但到第十季，红果站内单季最高热度冲到8206万，各季累计收藏1141万，全网播放量突破120亿。

在AI短剧供给急剧膨胀的背景下，这组数字的穿透力不在于“又多了一个爆款”，而在于它证明了一件事：AI短剧可以同时拥有规模、质感和商业回报。

不过，《持械入宋》的120亿播放不是“运气好”三个字能解释的。它的起点也不在流量。《持械入宋》总策划张汉生在番茄版权库里选中这部小说时，打动他的是两个判断：它虽然是穿越，但没有“系统”，和市面上大量同类型作品拉开了距离；作者对宋制、官职、台词有考究，底子是正统、热血、硬核的。

一部剧的天花板，从选本那一刻就已经被悄悄划定了。随后，这些问题不断被追问：这样一部剧是什么样的人、用什么样的方式做出来的、平台在往哪个方向铺设土壤。

《持械入宋》的爆火，带来了AI短剧的更多想象空间。所有人都在思考，当技术门槛被大幅拉低之后，下一个真正的分水岭将落在哪里？

“草根团队”的千集历史剧

《持械入宋》的核心制作组只有6个人，四男两女，分散在多个省份，全程线上协作。成员中有送货员，有需要按点接孩子的宝妈，几乎没有影视科班背景。

54岁的张汉生把这种组织形态称为“OPC”，即一人一公司。这些成员都是团队的合作者，不分上下级，没有固定工资，剧组自负盈亏，收益按有效成片时长和分工比例分配，多劳多得。张汉生还指出，团队没有投流，也不会投流。

团队的准入门槛是“已经具备成熟成片能力”，试做不达标可以退出。管理原则是“没必要不开会”，日常用微信沟通剧情，进入制作流程后基本不再集中开会。这套结构让高密度产出成为可能。

2026年8月，团队刚刚筹备剧组，上线第一季后，反响平平。但随着团队在约两个月内将剧集推进到第十季、总计近千集，数据层面彻底“爆了”，口碑上也打破了短剧的天花板。放在传统影视流程里，这样的节奏几乎不可想象。但支撑口碑的恰恰不是速度。张汉生反复强调，团队是按“精品剧和爆款剧”定位去做，不是按流水线去做。

制作端的核心投入被有意放在了“抽卡”之前。总导演何秀山说，团队最大的时间和精力花在剧本改编和提示词生成上，“这是最节省抽卡次数的部分”，在制作过程中，普通镜头可能几次就过，战争大场面和多人同框的戏反复抽十几次是常事。

早在剧本阶段，剧组对宋式官服品色、配饰、礼仪位次的反复核对，以及统一的人设图、场景图、道具资产库，构成了跨季视觉一致性的基础。这套方法并不神秘，但它要求的耐心和标准，恰恰是“一键生成”叙事最容易忽略的东西。

AI在这里降低的是“进入成本”和“单分钟制作成本”。过去一年，AI漫剧每分钟制作成本从近1.5万元降至约500元，单部成本从真人短剧的50万至80万元压缩到5万至24万元。一个非科班、非全职、分散在各地的六人组，因此第一次获得了以“千集”为单位推进一个历史题材的可能性。

但“做出来”的成本下降，不等于“做好”的成本下降。团队没有投过流，剧集靠内容本身跑出来。何秀山评估镜头的标准，不是没有穿帮、调度正常就可以用，而是这段剧情是否被完美演绎、画面够不够震撼。一个没有穿帮但只有60分、做出来很平的镜头，在他那里仍然是废卡。这意味着，AI把门票发到了更多人手里，但进场之后能不能留下来，取决于一个人或一个团队愿不愿意在剧本、细节和情感上较真。

平台侧的动向与这种创作形成了呼应。红果短剧自2024年底成立“果燃计划”，对入选精品短剧给予项目总金额30%到100%的资金投入，已累计扶持近150部精品短剧；2026年下半年，“果燃计划”开启AI微短剧扶持，已投资立项近20部精品AI剧，其中包括茅盾文学奖得主熊召政参与的《本草传奇》、与作家阿来合作的《格萨尔王》。

红果精品短剧负责人魏钦涛的判断与《持械入宋》的实践指向同一件事：“过去只有专业影视机构才能完成的创作，如今已演变为全民参与的新生态。”

短剧质量的上行线出现了

《持械入宋》不是孤立的个案，它恰好落在了短剧供给结构发生变化的一个节点上。

红果的内容策略正在形成三条并行的线索：精品化、多元化和知识化。这三条线索最终指向同一个目标：让认真做内容的人获得可持续的回报，让短剧在娱乐之外承载更多“获得感”。

精品化首先是一套可计量的平台动作。“果燃计划”30%到100%的资金投入比例，意味着平台在项目早期就介入分担风险，而不是等成片上线后再做流量分配。与此同时，平台对低质供给的治理也在同步推进。

2026年真人短剧保底扶持预算超过15亿元，部均保底金额同比提升约60%；而新增AI剧漫剧半年超过22万部的供给规模，本身就说明“以量博概率”的模式已经难以为继。精品化不是让所有剧都变好，而是让“好”的标准变得清晰，让达不到标准的产能被自然地挤出赛道。

多元则是精品化的另一面。红果在2026年春节档推出千部微短剧，覆盖虐恋、甜宠、男频、古装等多个赛道；平台对男频的扶持力度明显加大，重点激励品类向历史古代、玄幻仙侠等题材倾斜，男频剧本保底提高到20万元。

《持械入宋》在这个版图里的位置很特殊：男频、历史穿越、无系统、硬核家国情怀，放在一两年前的短剧供给结构里属于边缘品类，是平台品类扩容和AI产能释放同时发生，才让这类题材第一次获得了规模化的观众触达。多元不是“什么都做”，而是让不同类型的“好”都有机会被看见。

而“知识化”这条线索，正在成为精品化和多元化之外最具生长性的第三极。茅盾文学奖得主，长篇历史小说《张居正》作者熊召政把这个问题放到了一个更长的历史脉络里。他说，中国最早出名的是诗歌，从诗歌到散文，出了唐宋八大家，到明清最早出圈的是话本，到元曲，到《红楼梦》，“艺术总是在扩展，总是用不同的方式在往前走”。任何一种新的艺术形态产生时，门槛都很低，所以才能全民介入，年轻人才能自己嗨起来；但最终接棒的，是那些敏锐发现了产业前景、受过训练、开始研究它并进入它的人。

熊召政本人已经下场参与《本草传奇》的创作，他的判断很明确：“年轻人喜欢很多他不知道的东西”，“一定你说的东西是别人不知道的”。

这实际上提出了短剧知识化的核心命题：不是把知识硬塞进剧情，而是找到那些“别人不知道的”、同时又属于中国传统文化中有色彩的内容，用年轻人愿意接受的方式讲出来。

中国地质大学（北京）副教授、博士生导师邢立达的恐龙科普则指向了知识化最富想象力的空间。他研究恐龙近30年，指出恐龙科普的表达长期单调，“无非就是我们回到过去，或者恐龙到现在，或者是罗列式的、百科式的介绍”。但恐龙研究本身已经经历了一场革命：过去两百年让骨头说自己的故事，现在技术手段可以了解恐龙的体温、怎么生蛋、怎么掠食、怎么求爱、怎么养娃娃。

AI技术进步让短剧从“只有影视专业人士才能从事生产”变成“全民都可以参与”，近期大量介绍各行各业知识经验的短剧涌现，网友评论“在短剧里面学到了装修的知识”“学到了养殖的知识”“学到了开早餐店的知识。

在扶持层面，“果燃计划”对传播文化、传播知识的短剧持续提供30%到100%的制作资金支持，已累计扶持约150部精品短剧，AI剧扶持近20部。

创意与判断力，才是AI之后的分水岭

当出图、生视频、剪辑的操作门槛被AI大幅抹平之后，一个容易被忽略的事实是：技术平权并没有带来创作平权。模型人人可用，但“用模型做什么”和“做到什么程度才算好”，仍然由人决定。

何秀山在采访中说得直白，团队反复抽卡，不是因为镜头“不能用”，而是因为它“不够好”。

张汉生提到一个细节，秦红缨战死那场戏时，何秀山自己写了一首歌，做的时候哭了。“如果自己不哭，观众肯定也不会哭；自己不笑，观众也不会笑。做剧首先要自己把自己当观众，站在观众立场。”

《持械入宋》的团队经常看评论区，看观众怎么看待剧、怎么评论。张汉生认为，AI本身是没有感情的，很多家国情怀、感情、情绪，都是人赋予它的。

这种判断力不在提示词的格式里，不在模型的参数里，在选题的眼光、对历史的理解、对情感颗粒度的把握，以及一个团队对“什么算好”的共同标准里。

OPC模式让“六人核心组”和“千集产能”同时成立，让制作单元可以更小、更分散、更灵活，同时通过资产库、交叉审片和一年多的协作默契，来维持跨季一致性。平台侧的保底、分账和AI扶持，则为这种分布式创作单元提供了可预期的商业基础设施。因此，短剧能够承载的题材纵深和叙事复杂度，在持续上升。

历史正剧、知识型叙事、强设定男频、非流行体裁，都开始具备被“认真做”的条件。团队自己也在主动收缩产量，此前最多一个月做20部，现在降到个位数，总消耗下降，单部剧的算力消耗反而上升。

何秀山提到了另一个细节：剧火了之后，团队最大的感触是看到观众能够共情到同一段剧情，尤其是岳飞出场时的反应，那是他们在创作时没有预料到的。

熊召政说，“新大众文艺”的核心是“新”（过去没有的）、“大众”（老百姓喜闻乐见的）、“文艺”（用艺术的方式表达生活）。AI拆掉了短剧的围墙，但决定谁能在围墙外站稳的，仍然是人的眼光和不肯妥协的判断力。

天花板不是被一部剧打破的，是被一种新的创作方式打破的。当技术把入场券发到更多人手里，那些愿意在剧本、细节和情感上较真的人，那些能够把知识变成故事、把故事变成获得感的人，会先拿到下一程的座位。

作者：子青

编辑：吴江

运营编辑：王琳