百余门课程覆盖全员，武生院把美育做成“全校的事”

极目新闻通讯员 程晓璐 田野

走进武汉生物工程学院的校园，美育的痕迹几乎无处不在：教学楼大厅里，一架共享钢琴随时可能被路过的学生按下琴键；千亩园林间，园林专业的学生正蹲在花田里侍弄自己培育的郁金香；美术馆的展墙上，学生用镜头和画笔记录的校园四季静静陈列。

作为一所以生命科学为特色的地方应用型本科院校，武汉生物工程学院没有把美育办成艺术特长生的“专场”，而是依托生命科学与生态学科、千亩生态校园、荆楚地域文化三大资源，构建起“课堂授美、活动展美、环境蕴美、数字赋美、服务传美”五位一体的全域美育浸润体系，推动美育与德、智、体、劳深度融合。

课堂授美：从“一门课”到“一张网”

美育要落地，课堂是主阵地。2021年起，学校把公共艺术课程纳入各专业人才培养方案，作为毕业要求的刚性学分之一。必修的不是“一门课”，而是一张覆盖全员、渗透专业的课程网。

这张网有多大？通识课、美专融合课、跨学科特色课三大体系加起来，开出百余门美育课程，自编的《大学美育》还入选了首批普通高等农林院校“十四五”规划教材。百余门课摊到全校学生头上，美育就不再是少数人的“加餐”，而是多数人伸手就能够到的“正餐”。

“美专融合”是这张网的关键节点。生命科学与技术学院的《微生物学实验》考核方式之一，就是让学生用细菌“作画”。学校30周年校庆时，2024届学生曹盛林和同学们用黏质沙雷氏菌、藤黄微球菌等菌种，创作出校门主景观、教学楼、校园长城雄关等主题“细菌画”。“微生物的培养繁殖过程就是一幅艺术作品的创作过程。文科生用铅笔画画，我们可以拿细菌画画。”曹盛林说。

园林、园艺类专业的课堂则在田间。2026年郁金香暨春菊展上，3.7万株郁金香与3万株春菊竞相绽放，这片花海背后是200名师生从去年10月就开始的耕耘。园林园艺学院大一学生柯勇第一次下地时以为“种花嘛，有水有土就行”，结果“栽深了怕烂根，浅了又怕倒伏，浇水多了怕烂球，少了又长不高。每一朵花开的背后，竟然藏着这么多功夫”。

活动展美：让美育从“少数人的特长”变成“多数人的日常”

课堂之外，六大美育品牌活动是另一条主线——高雅艺术进校园、四季花展、共享钢琴与“生院飞歌”、校园原创文化精品、中华优秀传统文化传承、常态化红色主题美育。它们的价值不在于办了多少场，而在于让不同兴趣、不同基础的学生，都能找到一种适合自己的方式参与美育。

有的把舞台搬到学生身边，“生院飞歌”每周在街心花园、校友广场等校园地标演出，学生们说：“当音乐从音乐厅走向草坪、操场、湖畔，美的距离便不再遥远”。有的把门槛降下来，学校在十余处教学大楼设置共享钢琴，一名钢琴社团的学生发现：“一些并不活跃的同学居然也会弹钢琴，他们并不愿意登上舞台，却愿意经过教学楼时弹一曲。”也有的让学生自己上台，师生自编的“红色足迹，薪火永续”纪念红军长征胜利90周年沉浸式情景剧，今年在校内外连演，还作为新生“第一课”搬进大礼堂，演员从观众身边走过，历史就在眼前展开。

有的把距离拉近，高雅艺术进校园自2008年启动至今已坚持十余年，二胡演奏家周维、楚剧表演艺术家彭青莲等先后登台。还有的把专业壁垒打通，空间智能与工程学院把舞台设在教学楼中庭，院长刘怿凡说得直接：“美育不是点缀，而是工科人才培养的必需品。”

六大品牌合在一起，不是简单的加法。四季菊展从2018年举办到现在，已经形成了集专业实践、美育熏陶、劳动教育于一体的品牌活动。园林园艺学院常务副院长唐艳平说，品牌活动的真正价值在于“让每个学生都能找到自己够得着的那扇门”。

环境蕴美：让一草一木“上课”，让一步一景“说话”

“环境即教育，空间即课堂。”学校打造的“六色校园”并非抽象概念。绿色校园绿化植物品种达70余科、200余种，绿化覆盖率98%；红色校园以延安精神教育馆、钱学森纪念馆、校园长城为主体构建红色文化生态区；蓝色校园以“三湖两泉潭”为主体；古色校园以校园长城串联楚风园、梦江南国学馆；金色校园则与劳动精神、工匠精神相衔接。

古色空间里，中秋拜月活动已连续举办了十三届。今年9月，国学馆里，绿洲文学社社员身着汉服主祭，净手、上香、读祝、拜月，师生们围坐观礼。礼毕，志愿者带着钱学森学校的小学生做漆扇、猜灯谜、投壶。文学院党总支书记黄亚兰说，“这类活动旨在向新生普及中华传统礼仪，在潜移默化中增强学生对中华优秀传统文化的认同。”

红色空间也一样。校园长城建设从勘察、放线到施工，师生全程参与。如今，它成了新生军训合唱比赛和五四青年节诵读活动的固定舞台——青年学子站在雄关上齐声朗读《忆秦娥·娄山关》，合唱必选曲目里少不了校园歌曲《长城组歌》。当年带学生修长城的空间智能与工程学院副教授阮中尉，常把“望江楼坡屋面多加一层平板”的案例讲给每一届学生听：“建设一定要结合实际情况，不能完全照搬书本理论。”红色空间的美育，在这里不是参观打卡，而是学生自己砌过、唱过、错过、记住的东西。

六色校园的真正作用，或许就是把“审美”从一门课，变成一种看世界的方式。一个亲手种过花、扫过落叶的学生说得实在：“以前觉得校园就是上课的地方，后来再看这些景，感觉完全不一样了。”

数字赋美：让美“被看见”，也让美“留下来”

数字技术在武汉生物工程学院的美育里，最先解决的不是炫技，而是“被看见”。

学校依托国家智慧教育平台、楚课联盟搭建美育云课堂，引入VR虚拟美术馆和数字民族器乐展厅。学生不用再去到线下，点开页面就能“走进去”看展，资源不再锁在少数人的门槛里。

但光“看”不够。学校开设《生态艺术与景观营造》课程，跨学科科创美育把艺术、生物、园林、计算机等的师生拉到一张桌子上，用AI绘图、3D建模做生态艺术景观；在《化工设备机械基础》课上，学生用3D虚拟仿真设备自主拆装，操作表现直接反馈到教学调整中。数字不是目的，而是让学生亲手触碰“结构美”的通道。

再往前一步是“赛”。《文创产品设计》课上，指导教师郑浩玥把课程目标直接对标大赛命题，让学生“在完成作业的过程中同步完成备赛任务”。第13届未来设计师·全国高校数字艺术设计大赛，艺术学院获得国赛一等奖2项、省级奖项39项。学生周益说：“从课堂到赛场，我们学会了如何用设计语言讲好中国故事。”

数字化的另一层意义在于“留痕”。学校为每位学生建立美育电子成长档案，把课程修习、活动参与、艺术创作、志愿服务全部纳入记录，结果计入综合素质测评。“数字技术不仅没有稀释美，反而让更多学生有机会靠近美、创造美。”艺术学院副院长阎轶娟说。当评价从“期末一张卷”变成“四年一条线”时，美育才真正有了可追溯的成长轨迹。

服务传美：一个人先走出去，然后是一群人

美育走出校门，最先被改变的可能不是别人，而是学生自己。

2026年寒假，恩施巴东的年货集市上，艺术学院视觉传达设计专业学生邓梦雪支了张桌子写春联，一周写了300余副。春联写得不太“规矩”：把“马”字写成奔腾的骏马剪影，把“福”字嵌进土家族非遗“西兰卡普”的菱形纹样中。一位接过春联的村民说：“手写的才有温度，有设计的更有看头。”邓梦雪自己说得更朴素：“设计的价值在于回应真实需求、传递文化温度。”

一个人的“溢出”是偶然，一群人的“溢出”才是机制。

“艺心筑梦”志愿服务队在长江新区军安社区一待就是18天，宋锦风铃、团扇彩绘、红色故事宣讲排满课程表，孩子们的手上沾过颜料、举着自己做的风铃在教室里跑，这支队伍的支教接力已累计服务社区儿童超过500人次；“绿动艺行”走的是另一条路——用墙绘说话，在军安社区连续七年参与公共空间改造，还在乡村历时15天完成两幅分别长44米、17米、总面积逾120平方米的巨幅墙绘，墙画在村道边、屋场上，路过的村民停下来看，美育就从校园里“长”到了村口的墙面上。

更制度化的协同，发生在中小学的讲台上。音乐学院与邾城街第二小学等学校授牌实习实训基地，师生定期走进中小学课堂，把校本美育课程和社团指导送过去。这条通道，一头连着高校的艺术人才培养，一头连着基础教育的课堂。

“美育不是锦上添花，而是一所大学育人的底色。”武汉生物工程学院副校长、校美育办主任董妍玲教授说，应用型高校培养的学生，不仅要会动手、能创新，更要有审美判断力和人文情怀。学校把美育从一门课做成一张网、从校园延伸到乡村，就是希望每个学生都能在美的浸润中成长为完整的人。

（来源：极目新闻）

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