【关注敦煌论坛】守住影像创作的文化根脉——中国电影美学年会分论坛扫描

“2026敦煌论坛：中国电影美学年会”分论坛在敦煌国际会展中心举行。

新甘肃·甘肃日报记者 白永萍

11月4日下午，“2026敦煌论坛：中国电影美学年会”分论坛在敦煌国际会展中心举行。

众多学者、电影创作者与影评人齐聚于此，围绕数智时代的电影美学展开深入探讨，也在光影与文化的交织里，探寻属于当下的电影美学坐标。

复旦大学教授杨俊蕾将发言焦点对准人机协同创作大背景下，影像美学该怎么发展、文化主权该怎么守住的问题。她指出，在人工智能时代，历史文化资源的存在形态正发生着深刻变化：它们不再只藏在静态的古籍文献、出土文物和代代相传的口述故事里，而是被大量拆解、转译，变成了供给大模型训练和内容生成的基础数字素材。

杨俊蕾进一步强调，进入人工智能时代，探讨电影美学不能只关注技术参数和算法效果，而应从人机协同的实际创作场景出发，将算法带来的内容重构置于文化主权、艺术规律和民族历史记忆的维度中全面审视，守住影像创作的文化根脉。

嘉宾发言。（图片均由新甘肃·甘肃日报记者 白永萍 摄）

数智技术重塑创作逻辑，大众观影习惯也发生了深刻迁移。2012年前后，去影院看电影曾是一件时髦事，微博、微信刚刚兴起，一部新片上映，线上线下全是热烈讨论的声浪。如今，流媒体让观影变得前所未有的便捷，“怎么才能让走进影院看电影，重新成为一件时尚的事？”中国电影艺术研究中心编辑部副主任林锦爔提出了自己的思考。

在林锦爔看来，可以把创作里的生成、迭代、提效等工作交给AI，而由人类创作者继续守住审美判断、价值取向和情感温度；要始终用创意主导技术，让算法服务于人物塑造、叙事节奏和故事世界的搭建，最终做到AI助力创作而非取代人的表达，让重回影院观影再次成为一种潮流。

兰州大学文学院研究员朱超亚则从中外合拍敦煌题材影片展开阐释：“AI绝非单纯新增的特效工具，它正在改写电影的生产逻辑、重塑全新的审美表达范式，也转变着跨文化对话的路径。”

“敦煌留给今天的，不只是壁画、雕塑，更是不同文明交流共生沉淀下来的‘文化源代码’。”朱超亚说，AI时代的中外合拍创作，要依托数字敦煌积淀的珍贵资源，平衡技术创新与人文价值，在跨文化对话中推动敦煌文化创造性转化、创新性发展，创作出真正打动海内外观众的影视作品。

“2026敦煌论坛：中国电影美学年会”分论坛在敦煌国际会展中心举行。

深圳大学特聘教授姚睿则提出，在数智时代，将中华美学基因融入影视作品，关键在于打通对传统文化的理解、电影表达形式的创新与数字传播方式三者之间的关联。他主张从文化内涵、故事架构、视听呈现、观众感受等层面入手，搭建一套切实可行的路径，把厚重的文化资源转化为观众能够真切感知的电影审美体验，在光影表达中锚定中国电影的独特美学坐标。