传薪问道：中央美院“经典是如何产生的”系列讲座启动

2026年10月28日至29日，中央美术学院举办“经典是如何产生的”系列讲座首期活动，通过教学研讨会和靳尚谊先生主题讲座，围绕经典创作与教学传承展开交流，将对经典的追问引向课堂教学与青年艺术人才培养。

经典的产生从来不是抽象的道理，而是具体的历程，它就蕴藏在艺术创作的反复推敲中，课堂教学的悉心指导中，教学相长的师生传授中。10月28日上午，系列讲座启动仪式暨教学研讨会在5号楼电教学术报告厅举行。靳尚谊、杜键、曹春生、袁宝林、张立辰、孙家钵、孙景波、唐勇力等中央美院老先生与学校领导师生共聚一堂，分享教学经验，对话师生后学，一起回答新时代美术教育如何传承血脉、如何造就人才、如何为时代创造经典这一根本命题。

党委书记徐扬，院长林茂，党委副书记、纪委书记吴强，党委常委、副院长于洋出席研讨会，各院系及相关职能部门负责人、教师代表参加研讨

靳尚谊

要重视基础。艺术作品的关键是质量，新旧不是最重要的，决定好坏的是水平。青年学生要热爱画画，不仅要画得好，品位也得好，格调要高，画面要有修养，不能很俗气。

杜键

我们要鲜明地提出问题意识，中央美院一定要把学术发展放在最重要的位置上。学术建设不是抢着研究简单的问题，而是要选择难题去攻关。

曹春生

新与旧的问题不是一个最根本的问题，都追求新很容易，还要坚持基本功的锻炼和学习，更不要忘记艺术为国家人民服务的美院传统。

袁宝林

我们的美术史论研究应当高扬民族主体意识。艺术要高于生活，不只是客观的，最精彩的东西应当是主观的创造性。

张立辰

作为一个画家，长期一生都要进行训练和修炼。中国画强调首先立意要立大象、画气象，而不是画形，画物。

孙家钵

教学就是要训练学生的眼睛，能够看见整体，而不是这笔怎么画，那笔怎么画。

孙景波

创新要有一个标准，标准是什么？不是新旧的问题，是一个古今中外的优劣问题。基础教育不仅仅是一种表现手段和技法，而且从开学立志开始，就要求有的一种审美意识。

唐勇力

我们要培养扎扎实实引领能艺术发展的，有着非常坚实基本功的人才。我们的毕业创作不能只体现在跨界和抽象的表面化上，而是要有经得起考验和推敲的作品。

林茂

美院的教学水平要体现在学生扎实的专业功底，良好的审美品位和出色的创作能力上，专业训练中，那些看似朴素的要求，真正做到精深需要严格的标准和长期的锤炼，我们既要把基本功教扎实，引导他们深入生活、勤于观察、反复推敲，逐步形成自己的艺术表达。把这样的高标准贯穿在人才培养的全过程，才能为经典的产生打下坚实的基础。

于洋

主持会议

老先生们与教师围绕基础训练如何通向自主创作、如何形成独立的艺术判断、如何改进课程教学与作品评价等问题进行交流，为学校当前教学提出意见建议。系列讲座启动仪式暨教学研讨会由党委常委、副院长于洋主持。

29日下午，靳尚谊先生在美术馆学术报告厅作主题讲座。在近两个小时的讲述中，他结合四个时期的代表作品及近年来的艺术探索，回顾创作契机与作品推敲的过程，并就当前美术教学中的问题，结合自身实践耐心解答。

林茂院长在讲座总结中强调，决定作品好坏的是水平，而非风格。面对人工智能发展与科技变革，学生更应重视基础，从阅读、思考和勤学苦练中提升专业水平与文化修养，逐步形成辨别艺术高下的眼力。现场为同学们准备了“学习笔记”本和笔，鼓励大家坚持手写，记录艺术感受、创作过程与成长心得，使日常积累成为珍贵的个人艺术文献。

于洋副院长在主持和交流小结中提出，理解“新”与“好”的关系，是认识经典的重要切入点。靳先生的作品之所以成为经典，关键在于艺术品质，及其在特定时代对艺术问题的深入回应。创新也蕴含在艺术家面对具体创作契机的选择与探索中。对基础与创新的思考，应回到艺术家的创作历程和作品本身。

学校正在筹办的“学习笔记”文献展与系列讲座相互呼应，将前辈的艺术经验与学生的日常学习联系起来。今后，学校将每月邀请一位老先生或相关专业教师开展主题讲座，持续推动经典创作经验融入课堂教学，引导师生在传承学脉中提高创作水平。

教务处 宣传部 / 文

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主编丨扈学婷

编辑丨廖　宇