一个县城，凭什么办“国字号”科幻电影周？

18日晚，象山影视城，第三届中国（宁波象山）北纬30°科幻电影周举行荣誉盛典。

本届电影周以“星入屿，万象生”为主题。过去三天，科幻大师班、科幻电影创造营·首映会、行业会议、主题沙龙、海岸奇妙夜·城墙短片放映轮番登场。而荣誉盛典的落点，不止于颁奖——它着力搭建科幻IP全产业链路，把象山推向国际科幻影视平台和科幻IP高地。

北纬30°科幻电影周。 主办方供图

北纬30°科幻电影周，是国内唯一的科幻电影主题节展。本届由中国电影家协会、浙江省电影局主办，中国影协科幻电影工作委员会、中共宁波市委宣传部、宁波市文化广电旅游局、象山县人民政府承办。

一个县城，连续三年办着全国独一份的科幻节展。这件事本身值得琢磨——这个“唯一”，是怎么长出来的？

县城里的全国唯一

国内办影视节展的地方不少，但绝大多数只能做其中一段：搭个台、请些人、放几场片。展映是最容易模仿的环节，也最容易被替代。

北纬30°科幻电影周做的是另一件事——把四个环节全跑通了。

第一环，IP。创造营累计引入83篇银河奖、星云奖获奖科幻IP。这是中国科幻圈公认的最高奖项作品。

第二环，人才。历届累计吸引342位青年导演参与创作。第三届5月22日启动，招募164组青年导演和AI超级创作者，最终15组、约30位青年电影人入营。

第三环，产能。国内首个科幻主题拍摄基地“北纬30°科幻工场”落地象山，构建起“实拍+AI+LED虚拟拍摄”融合制片体系。

第四环，出口。累计孵化《无债之人》《α临终关怀计划》《人生不相见》等23部优秀短片，入选金鸡创投、世界科幻大会等国内外节展，并推出国内首部太空科幻短片集《太空惊奇》。

四环扣在一起，才叫“唯一”。而这个“唯一”背后，还是那个顺序问题——不是节展带火产业，是产业长到一定程度，节展自然落地。

北纬30°科幻工场。 主办方供图

支撑它的是象山二十年攒下的家底：2024年12月获批的中国（象山）视听产业园，是视听产业园区新管理办法出台后获批的第一家国家级视听产业园，也让宁波实现了零的突破。园区占地超100万平方米，累计落户企业和明星工作室超4500家，35万平方米摄影棚拥有量居全国影视基地前列。2026年上半年，园区营收17.2亿元，同比增长26.4%。

说白了，国家级平台选中一个县城，凭的不是面子，是产能。谁能让想象力变得便宜，谁就有资格办科幻节。

象山县委常委、宣传部部长，宁波市影视文化产业区管理中心党组书记沙罕洪表示：“通过两届科幻电影周的举办，象山正在发生新的变化——不仅可以拍摄历史古装，也能把镜头对准未来和太空；不仅有实景科幻影棚，也有将山海奇景形成数字化资产的虚拟科幻片场；不仅是在举办节展活动，也是在打造完整的科幻影视IP产业生态。”

从“拍作品”到“造资产”

如果说前两届证明了“这事能办”，那么第三届的信号是：象山开始换赛道了。

荣誉盛典上，有三件事值得注意：

一是发布全国首个系统化科幻IP资源库——“越阡科幻元IP库”；二是启动“AI+科幻超级引擎计划”；三是官宣刘慈欣经典IP《全频带阻塞干扰》影视项目落地象山。加上高希希《九万里》等头部项目，象山正打通从内容创作、影视摄制到成果转化、市场运营的全环节。

中国电影家协会科幻电影工作委员会秘书长、本届电影周策展人马贺亮表示：“本届电影周抢抓AI技术变革窗口，从IP资源库建设到大师班、创造营·首映会、行业会议、荣誉盛典，一系列活动既服务于产业端的创作孵化，也面向所有热爱科幻的观众敞开大门。”

北纬30°科幻电影周荣誉盛典。 徐能 摄

这三件事指向一个转变——从“拍作品”到“造资产”。前两届，创造营做的是“帮青年导演把想法拍出来”。83篇IP是引入的，23部短片拍完、获奖、走完流程，资产留在导演和版权方手里。

第三届不一样了。建“元IP库”，是把IP资源沉淀成自己的基础设施；官宣《全频带阻塞干扰》落地，是让头部IP在象山完成从文字到影像的转化。一个管入口，一个管出口，中间夹着“AI+科幻超级引擎”这个加工能力。

基础设施一旦建成，象山就从“帮人圆梦”变成了“给IP定价”。顺着这条链往下看，业态也就打开了：影视制作、沉浸式文旅、文创潮玩、科幻游戏动漫、虚拟数字资产。这几个词放在一起说的是同一件事——一个IP不再只靠票房变现，而是能在文旅、潮玩、游戏、数字资产上反复创收。

这也是为什么说，县域经济最稀缺的从来不是摄影棚，是定价权。

这个判断还有个旁证。园区正在打造浙江首个数字资产交易平台，已建成包含2500余个多模态数字资产的资源库，融合区块链技术实现内容链上确权与智能交易；“数字襄阳城”等精品资产已登陆国际平台实现出海授权。

有棚，是资格；有库、有秤，才是地位。

是科幻，又不止于科幻

有一个容易被看漏的细节值得被注意。本届创造营拍摄期间，汇天飞行汽车作为拍摄道具驶入片场，提供它的是小鹏汇天。而为创造营提供算力支持的，是爱诗科技PixVerse平台。

把这几件事放在一起看。过去拍科幻片，飞船是美术组搭的，未来是想象出来的。现在不一样了——银幕上的道具，正在变成实验室里真在研发的产品。

小鹏汇天飞行汽车作为拍摄道具驶入片场。 主办方供图

飞行汽车不是在道具车间造出来的模型，是一台真的在飞的机器。它开进片场的那一刻，科幻与科技的边界就模糊了：影视拿到了最真实的未来质感，科技公司拿到了一个成本极低的想象力展台。

这是一种双向奔赴。影视业缺算力，科技公司缺场景；一边给算力，一边给产品——让银幕上的未来想象与实验室里的技术突破同频共振。

这个逻辑的意义，超出一场电影周。

2026年是“十五五”规划开局之年，“推进文化和科技融合，推动文化建设数智化赋能、信息化转型，发展数字动漫、沉浸式展演、线上演播、短视频、微短剧等新型文化业态。”首次写入国家规划纲要。规划里还有一句更具体的：构建广电视听媒体国际传播矩阵。

象山的动作跟得上。上半年园区累计完成出海剧目47部，已集聚AIGC企业26家，规上企业67家，其中文化“新三样”企业占比高达91.04%。《攀高枝》海外总播放量突破5亿次。政策层面，象山迭代出台视听产业高质量发展意见，新增文化出海、算力补贴等13条专项扶持条款。

出海内容也在变——从早期的古装、都市，拓展到科幻、悬疑、文旅等多个垂直品类。

这个“科幻”，是全篇最值得多看两眼的两个字。理由很简单：古装剧出海有文化折扣，得解释朝代、礼制、人物关系；都市剧有生活折扣，得解释为什么这么上班、这么谈恋爱。科幻不一样，飞船就是飞船，废土就是废土，全世界的观众不需要注释。

再加上虚拟制片带来的成本优势——有报道测算，某部剧采用虚拟制片后制作成本降低60%、周期缩短30%——科幻短剧单集成本可能被压到传统制作的零头。海外平台真正缺的不是大制作，是稳定供给，而轻量化、高频产出、可多语种适配的科幻短剧，正好能用工业化流水线天天供货。

科幻＋虚拟制片＋出海，这三样撞在一起，是象山真正有可能长出来的新物种。

三年时间，象山正在把摄影棚变成IP的入口，把IP库和交易平台变成出口。科幻不再是布景，是可确权、可交易的资产。接下来要称的，是“象山造”到底有多重。

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责任编辑：周文丹