浙江宣传：电影新力量在改变什么

电影自诞生起，便自带青春特质。这份艺术最动人的活力，永远来自年轻的创作者。

10月17日晚，2026长三角国际青年电影周在浙江宁波开幕。这是国内首个以青年电影创作创新为主题的国际性电影交流展示平台，为新锐创作力量搭起一方专属舞台。

有人说，“年轻导演身上最大的特点，就是各不相同”。当各不相同的青年电影人被推到台前，会与中国电影碰撞出怎样的火花？

10月17日晚，2026长三角国际青年电影周在宁波开幕，开幕式上发布“电影+”向未来

一

今年的长三角国际青年电影周，青年这个词的“浓度”格外高。

电影周主海报上，青年（Youth）、长三角（Yangtze）、甬（Yong）三重“Y”意象，共同构成一个向内聚合的三角形，象征着青年创作者向长三角集聚。再细看本届电影周的活动设计，青影创投计划、中国电影新力量论坛、“青春照亮中国银幕”主题展览……几乎每一个板块，都把最醒目的位置留给了年轻人。

新人新作站上舞台“C位”。年轻感首先来自创作本身，开幕影片《大西洋》是95后导演钟凯峰的长片首作，在第28届上影节拿下最佳影片与最佳摄影两项大奖，以先锋实验的气质讲述荒诞又诗意的故事；入选“新作激赏”单元的《七分熟》，聚焦中年女性困境，用虚实交织的叙事拿下第20届FIRST青年电影展最佳剧情长片。这些作品共同印证着一件事：青年创作者正用新鲜的创作理念与独特的叙事视角，为大银幕注入旺盛的生命力。

新技术带来电影未来的“预告片”。新技术的光亮，照亮了电影周的每个角落。开幕式上，AI+虚拟拍摄技术的最新成果亮相，虚拟拍摄成为青年创作者触手可及的生产方式。创投环节引入AI样片预演，给创意添上了“可视化翅膀”。在电影周活动中，普通观众也能沉浸式体验超现实电影场景、一键制作虚拟短片，解锁属于自己的银幕故事。技术从幕后走向台前，成为青年创作者最好的“合伙人”，也让观众提前看见电影未来的模样。

从浙江到长三角，再到更远的地方。今年的长三角国际青年电影周，是从浙江国际青年电影周升格而来。长三角10座城市联动展映40部中外佳作，长三角电影人面对面共话产业协同。海峡两岸暨港澳电影产业对话、中非青年电影人圆桌会接连登场，不同文化背景的创作者以影像为纽带，打开更广阔的交流空间。浙江电影的“朋友圈”半径不断扩围，电影艺术的多元表达与对外传播，也迎来更多可能。

新的故事、新的面孔、新的表达，这届电影周释放出清晰的信号：让青年影人站上舞台中央。

2026长三角国际青年电影周主海报 图源：“浙江发布”微信公众号

二

如今的中国影坛，青年创作者的身影愈发醒目。鲜活的叙事、多元的类型、新锐的镜头语言，是属于年轻人的张力，也承载着人们对中国电影下一程繁荣的期许。今年的长三角国际青年电影周如同一束精准追光，对准了这群年轻影人。年轻人的创作被珍视、被托举，新一代的成长路径由此更加清晰，也获得了更多赋能。

让好创意“被看见”。青年影人从来不缺好创意，缺的是一座能让创意成为作品、抵达观众的桥。本届电影周“青影创投计划”面向全球征集到545个申报项目，为每一份创作冲动搭起全方位“被看见”的场域。其中，最具突破性的是国内首个AI样片预演电影创投平台的打造，过去创投场上创意靠嘴说、画面靠想象，多少好故事止步于PPT；今年依托算力与导师辅导，剧本里的人物、镜头、场景直接转化为具象光影片段，既让评委和投资人一眼看清项目气质与潜力，更帮年轻创作者提前验证创意、预判成本、少走弯路。

让好故事“开得了机”。青年创作者的普遍痛点，是不少项目拿奖即终点，大多卡在“剧本写完、融资无门”的关口。面对这些绕不过去的现实问题，浙江给出了实打实的支持。优质项目可以赢得扶持奖金，获得头部影视公司深度资源对接，还有机会直通浙江电影产业基金，符合条件的最高可获千万元级扶持，以及立项、协拍、融资、宣发等贯穿项目全程的服务保障。

从电影周走向更大舞台，许多年轻影人的创作命运就此改变。比如，曾拿下浙江创投百万大奖的《你的眼睛比太阳明亮》，正是靠这笔资金完成后期制作，最终入围第73届圣塞巴斯蒂安国际电影节，从浙江创投舞台走到国际A类电影节。

让年轻人栖身“梦工厂”。健康的电影生态，靠的不是一次性输血，而是长期滋养与陪伴。比如，浙江近4000家影视制作机构扎根布局，从实景拍摄到数字虚拟，从制作到出海，一个剧组的梦想总能在浙江找到落点。浙江省之江影视拍摄服务中心当起“老娘舅”，“来浙拍”小程序一站式协调场地、对接资源；莫干山“编剧村”常年驻守着潜心创作的年轻人。宁波把沉浸式片场搬进秀水街，将“宋韵遇见电影”主题活动植入韩岭老街，电影文化深深嵌入城市肌理。电影周落幕后，所有潜力项目与创作者都会纳入项目库与人才库，跟踪服务会持续在线。当制度、资金与生态形成合力，长三角给青年的不只是一盏聚光灯，更是一片能让梦想照进光影现实的沃土。

2026长三角国际青年电影周“青春照亮中国银幕”主题展览

三

青年电影人需要被托举，但真正的考验，在于他们能否回应更深沉、更持久的社会期待。

接得住流量，也接得住期待。导演谢晋曾说，“真正好的导演应当心忧天下”。流量时代，一部电影可以靠话题快速出圈，也可能因一处细节遭遇争议。流量能带来关注和票房，却代替不了扎实的叙事与真诚的价值表达。青年导演申奥的《孤注一掷》曾是暑期档黑马，斩获超38亿元票房，但他转头便沉下心打磨《南京照相馆》，用克制的叙事打动观众，实现口碑票房双丰收。流量来去匆匆，最终留在观众心里的，永远是扎根时代、真诚讲述的好故事。

接得住创新，也接得住现实。青年电影不止一种表达，有的前卫，有的文艺，有的尖锐，这些未被规训的想象力，正是中国电影市场保持活力的源头活水。但现实里，一战成名终究是少数，更多时候需要面对项目的反复修改、融资难、发行难等情况，在一次次受挫中调整重来。浙江青年导演顾晓刚2017年带着作品《春江水暖》参加浙江青年电影节，在这里拿到第一笔创投支持，后来影片成为戛纳电影节“影评人周”首部华语闭幕影片，在海内外影展屡获认可。一个健康的电影生态，既允许类型片追求市场，也要给作者电影探索留足空间。青年影人只有肯下“笨功夫”，才能涵养出“成大器”的力作。

接得住传承，更传得出薪火。中国电影正是依靠一代代年轻人，不断拓宽自己的边界。早年以邵逸夫为代表的宁波籍电影人，在缺资金、缺技术、缺人才、缺市场的条件下，硬是凭着一股闯劲，为中国电影蹚出了路。今天的青年创作者依然面对不少困境，好项目仍然缺资金，原创作品还要扛住市场的不确定性。但只要敢闯敢试的劲头在，中国电影的薪火就不会断。比如，宁浩青年时受益于“亚洲新星导计划”扶持而崭露头角，成名后又通过“坏猴子72变电影计划”把文牧野等一批优秀青年导演及其作品推到聚光灯下。传承不在于重复来路，而在于给后来者多搭一级台阶。被托举过的手，会成为托举别人的力量。

电影新力量带来的改变，不只体现在票房数字上，更在于一代代青年创作者用真心描摹时代，接续传递艺术的火种。拥抱青年创作者，不是追捧青春标签，而是为电影保留源源不断的活力，让影像持续记录这个时代，讲好属于当下的故事。真正站在C位的，从来不是某一个人，而是那股永远向上、永远往前的青春劲头。

作者：之江轩